La tarea que se impuso no ha sido fácil, pues a pesar de que el arte y la sociedad han estado ligados desde tiempos inmemoriales, su propósito ha sido y es ponerlo al alcance de todos sin excepción, trabajando intensamente para enriquecernos através de la función social que evidentemente debe cumplir, y que con él cumple el arte escénico.
Marcada en su horizonte esa meta, Jorge no ha desmayado en estos últimos años en los que su FIARTES –FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS DE GUAYAQUIL se ha convertido en un referente internacional de la cultura escénica y me consta y doy fe de las dificultades y de las piedrecillas del camino que han medido sus fuerzas sin que jamás lo hayan detenido, sino que por lo contrario, le han dado más bríos y más luces para abrir nuevos escenarios y seguir regalando a su público y a su tierra estas manifestaciones socio-culturales y artísticas que van más allá de toda expectativa y ante cuyos logros sigue y seguirá siempre poniendo en escena una armónica combinación de los más caros elementos visuales y auditivos frente a los cuales su público deseará, como yo, que nunca desaparezcan programaciones como ésta.
Marigloria Cornejo Cousin
Zona Escena 2014
Estimados amigos:
Este 2014 Zona Escena celebra su
primer lustro de vida cultural como grupo de gestión y producción escénica,
aunque la mayoría de sus integrantes cuentan con larga trayectoria, así mismo
estos 5 años nos hemos dado a la tarea de ampliar las filas de esta agrupación,
y desde hace 3 años hemos formado a 3 nuevos integrantes que cuentan con
diferentes y diversas formaciones. Mia bonita ha sido el pretexto mayor en los
últimos 2 años que ha durado su proceso de creación, desde la escritura la composición musical la
producción, dirección, coreografías y puesta en escena, nos llevaron a indagar,
la oferta multidisciplinar que hacemos con
Mía Bonita; un cabaret irreverente y a veces crudo, que se erige desde
el dormitorio de su autor-protagonista y se eleva a las también ficciones de su proceso, desde lo gótico
queer hasta, el show, la reflexión y el drama.
Este pretexto es también nuestra bandera para no dejar morir este año al
Fiartes.G, será como estaba previsto la inauguración oficial de la XVII edición
que nos llevara luego a una casa abierta, donde el público y los visitantes
podrán dar fe y testimonio de 16 años de historia escénica viva ignorada por el
gobierno central desde el ministerio de cultura.
El festival cumplirá sus XVII años con Mía Bonita y las actividades de
la casa abierta, que estará muy abierta a quienes quieran entrar y participar
de este evento que dignifica la existencia de un festival que ha entregado a la
ciudad16 años de gestión independiente y que seguirá haciéndolo desde
seguramente nuevas estrategias de su accionar futuro.
Adjuntamos aquí, información ampliada de la única obra del festival, y
los eventos que vendrán a continuación y los invitamos a celebrar junto a nosotros
nuestros 5 años, y la XVII
edición del Fiartes-g con el estreno MIA
BONITA el cabaré de los afectos
Viernes 29 - 19h00
Agrupación: ZONA ESCENA Mario Suárez
Obra:
HORA: 19HOO
COLABORACIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA: 5,00
Teatro José Martínez Queirolo de la Casa de la Cultura Núcleo del GuayasMÍA BONITA el cabaret de los afectos…
Yo confieso ante Dios y ante ustedes hermanos…
Hablé y escribí mi
vida al punto de hacer negocio de mis “desgracias, abusos, orfandades, exilios,
suicidios y resurrecciones” todo el mundo saca provecho de las lágrimas y los
lamentos, yo a la palabras caricias y besos, que en conclusión…
es lo mismo
Dirección: Jorge
Parra Landázuri
Mía Bonita es un musical confesional, escrita
e interpretada por Mario Suárez. Es una historia de amor-humor, es una farsa
trágica altamente crítica; su estructura es la de una pieza escénica multidisciplinaria,
ubicada en el performance.
El origen de todo está en el descubrimiento
sexual de un niño de 7 años, en el campo de un pueblo de la costa, los miedos y
las culpas de saberse diferente frente al rechazo de una sociedad religiosa, su
posterior relación con Dios por medio de la filosofía y teología y por último
una vida sexual libre llena de encuentros y desencuentros en la gran ciudad
(Guayaquil) dio lugar a un espectáculo musical.
…Una apuesta arriesgada, pero con una base
firme.
Mía Bonita tiene en escena serios y comprometidos artistas: Vanessa Guamán, actriz – bailarina y coreógrafa;
Maribel Domínguez licenciada en danza, bailarina de danza contemporánea; Abel
Rodríguez, actor-bailarín, Alejandro
Yagual artista visual, Mario Suárez Actor- bailarín, cantante, compositor y coreógrafo, en la dirección
general está Jorge Parra Coreógrafo, docente, actor-bailarín profesional y
gestor cultural.
La obra tuvo su origen en el dormitorio de su
autor, con la lectura e idea de Mía Bonita se fueron involucrando artistas visuales,
mùsicos desde el departamento de Vínculo con la Comunidad del ITAE.
Como algo inherente al musical algunas
interpretaciones son sobreactuadas y exageradas, pese a ser una historia
jalonada con números musicales, donde la trama no se basa en los números, sino
más bien al revés; si nembargo la estetica de la obra es sobria, agresiva y
original
Música y Dramaturgia: Mario
Suárez
Intérpretes: En escena: Vanessa
Guamán - Mario Suárez – Maribel Domínguez Abel Rodríguez – Alejandro Yagual.
Duración: 80
minutos
Producción general: Zona Escena
Coreografía, dirección y puesta en escena: Jorge Parra.
Créditos para utilizar las fotografías: Gabriela Serrano,
Daya Ortiz.
Sábado 30 - 20h00
Casa Abierta
Zona Escena. Primer Piso - Ejercicios Performáticos
COLABORACIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA: 5,00
CASA ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er piso dep. 2)
13 formas de escuchar un trino
Dirección: Mario Suárez
En escena: Alejandro Yagual
Espera junto a la
ventana, es una sombra en el desierto, el viento quiere arrebatarle un abrazo o
sanar las heridas que por mujer lleva, lenta como su agonizante vida ya sin voz
se recuesta en las escaleras de su propio cautiverio.
Hilo de sangre…
Performance de Vanessa Guamán
… en el otro lado de mis recuerdos
está la mujer de las ablaciones, la aborrecida de Alá, la maldita entre las
mujeres, entre las ráfagas de disparos de una guerra que no acaba y que se
confunde con un taladro que perfora las superficies más duras del alma, un hilo
de sangre que me unifica con la tierra que también es mujer y es madre.
Cuentos de terror y miedo
Narración:
Mario Suárez
Sinopsis: Es bueno
regresar a los orígenes articulando 2 cuentos uno en forma de historia de
huellas en el lodo caminado tras mis pasos y velando mis sueños y el otro es de
aquellos que de tanto escucharlo ya crees saberlo.
Domingo 31 de agosto - 19:30
PAÍS: BOLIVIA
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR (Sala Principal)
Agrupación: Teatro de los Andes
Obra: Hamlet de los Andes
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR (Sala Principal)
Agrupación: Teatro de los Andes
Obra: Hamlet de los Andes
Hamlet, de Los Andes
La muerte del padre. Una de las pruebas de la vida
a la cual cada uno de nosotros es llamado. Pero, ¿qué pasa cuando la muerte no
basta para cerrar la relación, cuando uno es perseguido por fantasmas que
insisten en no hacer las paces con los que quedan vivos?
Nuestro
Hamlet es un hombre de
hoy que, como el personaje de Shakespeare, ha perdido la comprensión del “sí mismo”. Por
su formación escolástica y academicista, Hamlet debería aceptar la muerte de su
padre y pasar a lo siguiente, pero la visión del fantasma lo obliga a
enfrentarse con otra concepción del
universo. Siguendo la sombra del espíritu, Hamlet consigue atraversar la puerta
del desconocido, empezando un
viaje que pueda acercarle a sus ancestros y a sus raíces. Descubriendo
todo lo que la racionalidad llamaría sueño, fantasía, misterio, superstición o
quizá locura, Hamlet
espera poder encontrar una respuesta a sus dudas. Vivir, morir, tal vez soñar. Mientras su cerebro viaja en el
más allá, el mundo real se agrieta a su rededor y lo que queda es un vacío que no se logra nombrar. Así
la frustración y la pérdida de raíces desatarán en Hamlet una crisis existencial
que lo sumergirá en el alcohol.
¿Quién es Hamlet? ¿Soy yo, o eres tu? ¿Es
cada uno de nosotros, que nos preguntamos quiénes somos en realidad?
¿Es Hamlet el propio Teatro de los Andes?
Ser o no ser, esa es la cuestión. Ser qué, quién, y
cómo.
Hamlet, de Los Andes
presenta el texto shakespeariano como lo perciben los ojos de los actores que
lo ponen en escena. Así las dudas de Hamlet llegan a romper los confines del
personaje para cuestionar a los mismos actores en el escenario, abriendo la
obra a una lectura metateatral, compartiendo con el público un espectáculo que
encarna la paradoja del teatro mismo.
FICHA ARTÍSTICA
OBRA: Hamlet, de Los Andes (versión libre de Hamlet de
William Shakespeare)
CREACIÓN Y
PUESTA EN ESCENA COLECTIVA: TEATRO DE LOS ANDES
ELENCO: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes
EJECUCION
MUSICAL: Helder Rivera
TEXTO: Diego Aramburo
DIRECCIÓN
COLECTIVA: Diego Aramburo y Teatro de los Andes
ASISTENTE DE
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Giulia
D’Amico
IDEACIÓN y
REALIZACION ESCENOGRÁFICA: Gonzalo
Callejas
DISEÑO DE
ILUMINACION: Gonzalo Callejas y Lucas Achirico
VESTUARIO: Alice Guimaraes, Danuta Zarzyka
DIRECCIÓN
MUSICAL: Lucas Achirico
PRODUCCIÓN: Teatro de los Andes
COORDINACIÓN
GENERAL: Giampaolo
Nalli
Martes 2 de septiembre - 20:00
PAÍS: ESPAÑA
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR (Sala Zaruma)
Agrupación: LA ORTIGA
Obra: APNEA
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR (Sala Zaruma)
Agrupación: LA ORTIGA
Obra: APNEA
“Me he ido construyendo con metáforas
de otros, y ahora, cansada, ¿qué pasa si quiero ser otra cosa distinta ¿Qué pasa
si quiero ser solo un trozo de carne que sangra, de carne que se muere si la
aprietas, si quiero ser algo inútil y sin sentido?
Estoy harta de esta estúpida, estúpida,
estúpida resignación humana.
No necesito construir yo mi propia
identidad, no necesito muros ni identidades, sólo necesito recuperar mi voz.
Sólo necesito desalojar de mi cuerpo
esta insoportable violencia del silencio y que mi único canon de belleza sea la
que se halla entre los escombros.”
Y sólo sé que hay que creer, aunque
nos cueste “Y sólo sé que hay que creer, aunque nos cueste las entrañas”
SINOPSIS
Cuando la respiración es el sonido más
hermoso del mundo después del silencio, cuando el salto al vacío te excita, la
de-construcción es la única salida.
[ aPnea ] una reflexión herida acerca
de la construcción de la identidad en esa relación-tensión con la hegemonía
social.
[ aPnea ] es un personaje a punto de
tomar una inquietante decisión.
Así, trasciende la búsqueda de una
identidad propia, precaria y utilitarista, para reflexionar a
cerca de la
prostitución de ésta en lo cotidiano, resultado del post-postmodernista ser
basado en el hacer (es decir, vales tanto como tu actividad productiva).
Y reivindica esta de-construcción;
como un acto revolucionario legítimo, político, personal e histórico.
Reclama el no ser, para poder serlo
todo.
Pero [ aPnea ] sucumbe a la mayor
fuerza de la naturaleza, la inercia, y se rinde: Colocando al espectador en una
posición de voyeur indiscreto de sus propias entrañas, en un conflicto moral
que le obliga a plantearse su posicionamiento.
[ aPnea ] atraviesa tres espacios: Un pasado revivido, un presente que
mira rabioso, y un paisaje de futuro inflamable.
[FICHA ARTÍSTICA]:
[ CREACIÓN ]: LA ORTIGA
[ AYTE. DE DIRECCION ]: BEATRIZ NIETO
[ PAISAJES SONOROS]: NARCOLEPTICA
[ DIRECCIÓN DE ARTE]: KOLDO JONES
[ ENGLISH DESIGN ]: JUSHEPE RRETI
[ COLABORA ]: NOUVELLE BASQUE
COLECTIVO
Jueves 4 Septiembre - 20h00
En escena: Cristian Aguilera (en la piel del cordero)
Mario Suárez (ex seminarista de los ojos negros)
COLABORACIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA: 5,00
CASA ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er piso dep. 2)
CASA ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er piso dep. 2)
1. EN LA PIEL DEL CORDERO
UNIPERSONAL PERFORMÁTICO
TEXTOS-DIRECCIÓN-ACTUACIÓN: Cristian Aguilera
EDICIÓN DE MATERIAL AUDIOVISUAL: Daya Ortíz
DURACIÓN: 20 MINUTOS
ILUSTRACIÓN Y COLABORACIÓN: Christian Guerrero
Eran las 10 de la mañana y nunca me imaginé que haciendo buen tiempo, mi viaje sería sin retorno.
2. ex seminarista de los ojos negros…
No recuerdo muy bien como llegué a estar aquí, pero recuerdo, que en la inexorable soledad, veía factible viajar en el tiempo. Para salvarlo… para vengarme… para morir.
No recuerdo muy bien como llegué a estar aquí, pero recuerdo, que en la inexorable soledad, veía factible viajar en el tiempo. Para salvarlo… para vengarme… para morir.
Regreso a la celda del seminario para
despedirme… una vocación alimentada por el hambre. El destierro alimentado por
las llamas del deseo que solo puede ser producto de las tentaciones de Satanás
el príncipe las lujurias…
Quiero llevarte por un momento al sitio donde
frente a un espejo imaginaba que mi música y mi voz las escuchaba el mundo…
Quiero llevarte al momento de la tomaba de
decisiones que cambiaban drásticamente el curso de mi vida, saltar desde el altar
a los infiernos… no será teatro solo será “hacer una recreación del lugar de
los hechos”
Viernes 5 - 20h00
Intervenciones varias
HORA: 20HOO
HORA: 20HOO
COLABORACIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA: 5,00
CASA ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er piso dep. 2)
Dialogando entre fragmentos elegidos al azar, intento de establecer historias dentro de pequeñas historias.
1. Cambio
Shakespeares por Huidobros mientras procrastino.
Dialogando entre fragmentos elegidos al azar, intento de establecer historias dentro de pequeñas historias.
Sinopsis:
Ella.
Un armario, una luz en medio de la noche, un ataúd…
INTERVENCIÓN DE ARTISTAS VISUALES DE LA CIUDAD
Bocetar en el XVII FIARTES-G
El tema o concepto es libre.
Invitamos a participar a todos los artistas de las artes visuales de
cualquier área del conocimiento, formados o autodidactas.
La invitación está abierta a todas las expresiones visuales: pintura,
obra gráfica, escultura, instalación, fotografía, video arte, performance,
técnicas mixtas o digitales que se puedan desarrollar en dos horas, tomaremos
esta referencia de tiempo para crear nuestra propuesta gráfica como
manifestación de resistencia, porque dos horas sería como el tiempo máximo que
dura la presentación de una obra de teatro en el Fiartes-g y que este año no se
puede realizar por la negativa gubernamental.
En la Casa Zona Escena estarán exhibidos los XVI años de trayectoria de
nuestro festival de artes escénicas que pueden ser tomados como puntos de referencia
o con el modelaje de voluntarios (as) que asistan a la muestra.
Está abierta la posibilidad para cualquier tipo de manifestación,
lecturas, poesía, performances, etc…
La confirmación de l@s interesad@s en participar en esta noche
comuníquenlo a: zonaescena.ec@gmail.com
Casa Zona Escena
Sábado 6 - 20h00
HORA: 20HOO
COLABORACIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA: 5,00
CASA ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er piso dep. 2)
ARRASTRA TEATRO…
En nuestro constante
confrontamiento, ubicamos en nuestros cuerpos heridas, grietas que rasguñaban
nuestros sentidos. Un viaje a la inversa, un viaje que vale por lo que damos en
potencia. Sentirnos en contacto no era más que una opción, revisando con
cuidado cada esquina y bajo cada tapete, desempolvando hasta la más mínima
muerte que hemos palpado, nos lleva a construir un camino opuesto, de
permanente contacto, un intercambio de lecturas que nos y les permite hacer de
todos la construcción de este constante ensayo y error de nuestro primer
montaje.
Escenas de nuestro
primer montaje en construcción:
-Damas en retroceso
-La muerte y la uniformidad
fallida
-La embarcación retoma el control
SINOPSIS: Especie retorcida de
mujeres fitness que se reúnen en un parque, cuyo nombre real nadie tiene idea,
siempre y nunca sostienen un programa de entrenamiento físico que vieron en la
tv. Una cita con la muerte, la muerte y nuestros silencios fallidos. Tras años
en altamar la guerra de mil años acaba de terminar, una guerra de cuerpos, un
acalorado y fallido momento de dialogo.
En escena: Andres Guillén, Sergio
Mendoza, Andrea Freire, Miguel Palacios Dramaturgia y Direccion: el grupo
Asistencia de puesta en escena: colaboración de: Gaby Cordova
El tema o concepto es libre.
Invitamos a participar a todos los artistas de las artes musicales de
cualquier área del conocimiento, formados o autodidactas.
La invitación está abierta a todas las expresiones musicales que se
puedan desarrollar en dos horas, tomaremos esta referencia de tiempo para crear
o manifestar nuestra propuesta sonora como manifestación de resistencia porque
dos horas sería como el tiempo máximo que dura una presentación de una obra de
teatro en el Fiartes-g y que este año no se puede realizar por la negativa
gubernamental.
En la Casa Zona Escena estarán exhibidos los XVI años de trayectoria de
nuestro festival de artes escénicas que pueden ser tomados como puntos de
referencia.
No disponemos de equipos por lo que la versión acústica es la mejor
sugerencia…
Está abierta la posibilidad para cualquier tipo de manifestación,
lecturas, poesía, performances, etc…
La confirmación de l@s interesad@s en participar en esta noche
comuníquenlo a: zonaescena.ec@gmail.com
Domingo 7 - 19h00
CLAUSURA DEL FESTIVAL
CLAUSURA DEL FESTIVAL
PAÍS: FRANCIA
GRUPO: HUMANUM COMPANY
OBRA: INTERPRETIS
1. INTERPRETIS
GRUPO:
OBRA: INTERPRETIS
HORA: 19HOO
COLABORACIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA: 5,00
CASA ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er piso dep. 2)1. INTERPRETIS
Danza y libro se juntan y fusionan en un movimiento poético, imágenes que abren puertas a la imaginación evocando e interpelando constantemente, hombre-biblioteca que camina a lo largo del tiempo, un árbol-biblioteca cuyos frutos son libros suspendidos como palabras perennes, libro precioso, libro onírico, libro volador, libro profanado, libro que arde en llamas, libro lleno de voces del pasado, libro diverso, único y autentico, aunque en la vasta biblioteca existan millones, cuerpos que hablan un mismo lenguaje, voces que hablan a través del cuerpo, poesía en movimiento, torre-biblioteca, misteriosa edificación, tal como el celebre cuadro de Bruegel, espiral infinita siempre ascendente, humano inconforme con deseo persistente de alcanzar la cima…
Y si el efecto Babel estaría de vuelta? Una sociedad semejante estaría conformándose? Y si dejáramos de ser esos “Interpretis” que somos gracias a la diversidad y a las diferencias que nos hacen únicos? Es realmente una riqueza el ser todos semejantes?
Interpretis busca reivindicar una “Unimultikulturality”, un Conjunto que deja espacio a las diferencias que nos hacen magníficamente únicos.
2. Zona Escena. Primer Piso - Ejercicios Performáticos
Fetiches.
Performance de Maribel Domínguez
Los fetiches en los
que direccionamos nuestros deseos, exploración libre o juego peligroso,
cercenar lo fálico que desencadena gritos confusos entre el placer y el dolor.
Closet y cuerpo
Performance de Abel Rodríguez
El juego del closet,
la puerta abierta un tela colgando como provocación a ser usada, el rojo de
aquello que excita y estremece, ser poseído también, colgar también, ser tocado
y tocarse… también
Durante todo este periodo de tiempo que dura este XVII FIARTES-G están
invitados todos los artistas a hacer suyo este espacio de resistencia.
Invitación abierta.
Casa Zona Escena Baquerizo Moreno 519 y Mndiburo 1er piso dep 2 para asistir
a las presentaciones en este sitio tienen que llamar para reservar un espacio
al 0993937373 / 2309295 capacidad máxima por función 30 personas.
Para todas las funciones del XVII fiartes-g se pedirá adhesión
voluntaria sugerida de 5,00
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