miércoles, 29 de noviembre de 2023

FIARTES-G 2023

 

XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL ARTES ESCÉNICAS GUAYAQUIL

“nuevos artistas escénicos”



Zona escena, insiste en el Fiartes_G, en medio de las crisis de la economía de la cultura y las artes, por ello,  el XXVI FIARTES-G se desarrollará contra todo pronóstico desfavorable, desde del 04 al 10 de diciembre de 2023, por lo que queremos comprometer a todos nuestros amigos, colegas, publico en general, periodistas,  a ser parte fundamental de esta edición que estará dedicada al teatro desde la formación académica, por ello, ya hemos comprometido a Universidad Casa Grande, Universidad San Gregorio de Portoviejo, Universidad de las Artes, LEUA Colectivo Dot_Go, Pangora Teatro, Unidad Educativa Ezra Taft Benson, Out of the box Homeschool y ya tenemos respuestas confirmadas, así mismo agradecemos la participación de los docentes que estarán acompañándonos en el proceso formativo Lilly Pöhlmann (Berlin) Tamiana Naranjo (Quito) Dra. Sara Baranzoni (Italia) Dra. Paula González (Chile) Iñaki Moreno (España).

La expectativa que generan los procesos formativos en y desde la academia nos permitirán vivir un año más la fiesta de las artes escénicas que en esta edición ha tomado como prioridad a los  nuevos artistas escénicos” por ello los primeros pasos de las nuevas generaciones de artistas las dan en el festival.

 Gracias por sumarse a estos 26 años de festival, siempre es grato saber que muchas de las obras de las que habla la historia de las artes escénicas en Ecuador Guayaquil han sido provocadas por el Fiartes-g, festival creado por Jorge Parra Landázuri que ha sido sostenido en el tiempo a veces  con ayudas, apoyos nacionales e internacionales y en muchas más solo con el esfuerzo propio para  provocar noches y días de pretextos para el convivio escénico desde donde se puede mirar y hablar de cultura, 12 años de gestión han sido necesarios para tener sede del festival y hoy sea posible reunirnos en Teatro Casa Zona Escena.

PROGRAMACIÓN:

Masterclass: Cómo piensa la escena. O, por qué no  debemos tenerle miedo a la teoría.
DICIEMBRE 04  - 
HORA: 11:00 (on line)
SARA BARANZONI  - ITALIA
Tiempo de duración: 40 minutos de clase + tiempo para eventuales preguntas de lxs asistentes (?)


1) Biografía
Sara Baranzoni, PhD en Estudios Teatrales y Cinematográficos, es investigadora independiente y Docente de Poéticas y estéticas escénicas para la Maestría en Artes Escénicas de la Universidad de las Artes. Su investigación se centra en la filosofía de la tecnología, la ecología política, la estética y los estudios de performance. Sobre estos temas ha publicado numerosos ensayos en italiano, francés, español e inglés; es además cofundadora de la revista internacional La Deleuziana y de la escuela de filosofía "Professor Challenger" (Lecco, Italia), miembro de la Red de Estudios Latinoamericanos sobre Deleuze y Guattari y la red Digital Studies. Actualmente colabora con la agrupación italiana Masque Teatro en la co-dirección del festival de performance y filosofía "Crisalide".  

2) Titulo y sinopsis de la propuesta
Cómo piensa la escena. O, por qué no debemos tenerle miedo a la teoría
Muchas veces se suele identificar el lugar del pensamiento con el cerebro. “No pienses”, se escucha repetir en las salas de ensayo. Pero, ¿quién o qué piensa en escena? Y, ¿es cierto que el pensar entorpece o mediatiza de forma irrecuperable la espontaneidad del movimiento? ¿Qué relaciones podemos tejer entre pensamiento y creación? Estas y otras preguntas guiarán una clase magistral en la que trataremos de desmontar poéticamente algunos automatismos escénicos.

LUNES 04 DE DICIEMBRE:
RESIDENCIA: “COREOGRAFIAS COTIDIANAS
DICIEMBRE: 4, 5, 6, 7  
HORA: 14:00 - 17:00
DOCENTES: LILLY PÖHLMANN  - BERLIN / TAMIANA NARANJO -  QUITO


El laboratorio artístico indaga las múltiples coreografías del espacio público y propone trabajar directamente en espacios públicos y semipúblicos como por ejemplo plazas, calles, cruces y centros comerciales, para investigar los movimientos, las experiencias corporales y coreografías cotidianas que surgen en estos diferentes espacios urbanos.

¿Cómo se mueve el propio cuerpo (y el cuerpo colectivo) en el espacio público? ¿Qué secuencias y patrones de movimiento están presentes en el espacio y en el cuerpo y cuáles no? ¿Cómo podemos hacer visibles y transformar los movimientos y las corografías normativas, mínimas y cotidianas que surgen en los espacios públicos?

Exploraremos y usaremos los movimientos, gestos y posturas cotidianas como nuestro repertorio y material para componer varias coreografías y danzas cotidianas individuales y colectivas. Trabajaremos a solos, en pequeños grupos y en colectivo. Además del trabajo físico y artístico, este laboratorio invita a la reflexión sobre las experiencias hechas en el laboratorio.

La investigación artística coreografías cotidianas, fue desarrollada por Lilly Pöhlmann y Tamiana Naranjo en la Casa Mitómana en Quito (2021) y fue auspiciada por la beca PROMOS-Stipedium de DAAD. https://lilly-pohlmann.com/coreografias-cotidianas-1


Masterclass: Una Actuación Fundamental. Las bases de la Técnica Sanford Meisner."
DICIEMBRE 05  -  HORA: 18:00
IÑAKI MORENO  - ESPAÑA

Breve biografía:


Actor, director y docente valenciano formado con maestros como Yoshi Oida, David Newer, Lilo Baur, Scott Williams, Leo  Bassi, Rubén Szuchmacher, entre otros, con más 20 años de experiencia, desarrolla su labor en diversas técnicas teatrales, especializándose en técnica de Sandford Meisner, siendo pionero en Latinoamérica de la misma, impartiéndola en Argentina, Uruguay, España, Chile y Ecuador. Forma parte del staff docente de la Escuela La Escena de Montevideo y Laboratorio La Escena de Guayaquil.
Como actor, algunos de sus últimos trabajos han sido en "Dos días en Roma", "El Rey Tuerto" y "Cuando nos volvamos a abrazar", dirigidas por Cecilia Caballero, por las que obtuvo sendas nominaciones y premios del teatro nacional del Uruguay; en Ecuador actuó en "Closer", dirigida por Montse Serra, y "No al dinero", dirigida por Sebastián Sánchez. En televisión coprotagonizó "Casi Cuarentonas" de TC/Rompekbezas (Rómulo) y "Compañía 593" de Ecuavisa (Fito Peláez).


Sinopsis

"Masterclass: Una Actuación Fundamental. Las bases de la Técnica Sanford Meisner."

Introducción a los principios teórico-prácticos de una actuación honesta y contemporánea, desde el impulso vivo producto de la experiencia.
¿Cuáles son los fundamentos de una interpretación real? Escuchar el presente. Abrazar el no saber qué va a pasar. Confiar en que el compañero lo es todo. Volverte invisible, como diría Yoshi Oida.
Los primeros pasos de un entrenamiento -- basado en la Técnica Meisner -- para no actuar una escena, sino vivirla profunda y verdaderamente.

Masterclass:  Cuerpos vibrantes: Percepción y resonancia.
DICIEMBRE 06  -  HORA: 18:00
PAULA GONZÁLEZ - CHILE

 

Actriz, investigadora y pedagoga.
Ha actuado en Chile, Francia, España y trabajado en proyectos en Argentina Brasil, Chile, Francia y España. Formada como Doctora en Artes escénicas por la Universidad de Sao Paulo, Brasil (2015), Maestra en Artes escénicas por la Universidad Estadual de Campinas, Brasil (2011), Licenciada en Actuación teatral de la Universidad Bolivariana (2010) y Actriz formada por la Escuela-Teatro Imagen (2002).
Ha ganado fondos en Chile, Brasil, España y Ecuador como Fondo Nacional de Cultura y Artes, Chile años 2005, 2009, 2013. Beca CAPES 2011, Fondos de MINREL, IBERESCENA entre otros. 
Se ha especializado en formación Universitaria en Artes Escénicas desde la Educación de lo Sensible y Actualmente investiga sobre teatro aplicado y tecnologías de la inteligencia. Al mismo tiempo ha trabajado como investigadora para CACES  coordinando el estudio “Desarrollo y caracterización del posgrado en el campo de conocimiento de Artes y Humanidades y sus Procesos de Evaluación y Acreditación a Nivel internacional y en Ecuador” en el año 2021-2022.
Áreas de desarrollo actuales:
Proyecto Costa Pacífico; Aceleración y resonancia. Iberescena.
Teatro aplicado y tecnologías de la inteligencia, formación universitaria en Artes y Educación de lo Sensible.
Docente de posgrado y grado en universidades de Ecuador, Chile y Brasil, ha participado como investigadora y evaluadora para Consejo de la Cultura y las Artes de Chile, Senescyt, CES, CACES. Ha desarrollado y asesorado procesos de creación y mejoras en programas de Artes escénicas para universidades de Chile, Ecuador y Brasil.
Actualmente desarrolla proyectos de teatro aplicado y tecnologías de la inteligencia en Brasil, Chile y Ecuador.

Clase “Cuerpos vibrantes: Percepción y resonancia” tiene como objetivo desarrollar una experiencia de aproximación a la noción de escucha vinculada al cuerpo y a las diversas experiencias de percepción corporal.  Busca el reconocimiento de mecanismos psicofísicos de percepción corporal y escucha relacionados con los procesos de construcción y deconstrucción de la escena.

PROGRAMACIÓN:

LA APUESTA DE DON TUTO

PANGORA TEATRO  GUAYAQUIL 
MIÉRCOLES 06 DE DICIEMBRE 
TEATRO CASA ZONA ESCENA  
HORA: 20H00  
ENTRADAS GENERAL $5,00 



Sinopsis de la obra: La dialéctica, el juego y el humor son los recursos bajo los cuales se sostiene una propuesta artística que trata de mostrar la importancia de la organización como elemento clave en la sociedad.

Dirección: Juan Coba 


JUEVES 07 DE DICIEMBRE
MUESTRA DE LARESIDENCIA: “COREOGRAFIAS COTIDIANAS
HORA: 17:00 
LUGAR: PLAZA DE LOS TEATROS
ENTRADA LIBRE


El laboratorio artístico indaga las múltiples coreografías del espacio público y propone trabajar directamente en espacios públicos y semipúblicos como por ejemplo plazas, calles, cruces y centros comerciales, para investigar los movimientos, las experiencias corporales y coreografías cotidianas que surgen en estos diferentes espacios urbanos.

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Participación de los colegios que obtuvieron el reconocimiento a Dramaturgia (Out of the box) y a Dirección Teatral (Benson) obteniendo  como premio un cupo para ser parte de la programación oficial del Festival internacional de artes escénicas de Guayaquil (FIARTES-G) 2023.
JUEVES 07 DE DICIEMBRE 
3 OBRAS EN UNA NOCHE
Obra “La máquina"
Out of the Box Homeschool 
TEATRO CASA ZONA ESCENA  
HORA: 20H00  
ENTRADAS GENERAL $5,00 
 


Sinopsis 
El tiempo pasa en la vida del hijo, ingresa en el sistema educativo que lo prepara para su vida futura. Adentrándose a la máquina. 
Número de integrantes: 6 
● Camila Jonieaux 
● Ronny Rodríguez 
● Adriano Lamilla 
● Juan Martín Navas 
● Jordana Suárez 
● Alina Naranjo 

JUEVES 07 DE DICIEMBRE 
Obra “Sancho en la Ínsula Barataria”
 Unidad Educativa Ezra Taft Benson 
TEATRO CASA ZONA ESCENA  
HORA: 20H00  
ENTRADAS GENERAL $5,00
 



Sinopsis: 
Esta escena es parte de la obra "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes. La parte que has proporcionado describe un pasaje específico donde Sancho Panza es nombrado gobernador de la ínsula Barataria por los duques que, como parte de una broma, le otorgan un breve mandato para que experimente el gobierno. Durante su breve tiempo como gobernador, Sancho se enfrenta a varios dilemas y situaciones que ponen a prueba su capacidad de gobierno. 
Número de integrantes: 5 
● Jared Flor 
● Joao Larco 
● Lucas Bermúdez 
● Bismark Zerda 
● José Medina 


JUEVES 07 DE DICIEMBRE 
Obra “PUNTO CERO”
 CORPUS_MUTANT 
TEATRO CASA ZONA ESCENA  
HORA: 20H00  
ENTRADAS GENERAL $5,00




Sinopsis: 

Esta obra nos sumerge en un punto cero de decadencia y pesadumbre, donde dos cuerpos se enfrentan a la más baja energía. Un viaje emocional donde la Vulnerabilidad se hace presente, llevándonos a un agujero negro donde nada puede salir ni entrar.

Interpretes creadores: 
Karla Ortiz 
Miguel Córdova 


Créditos fotográficos: 
Mario Maquilón 
Amaury Martinez 

Eventos asistidos: 
-Ganadores del festival fragmentos de junio 
-Invitación dentro del proyecto de Omar Aguirre Poéticas del movimiento 
-Invitación dentro del proyecto de Artes escénicas de la universidad de las artes La Praxis. 


VIERNES 08 DE DICIEMBRE 
Obra “BRECHT 125”
 UNIVERSIDAD CASA GRANDE
TEATRO CASA ZONA ESCENA  
HORA: 20H00  
ENTRADAS GENERAL $5,00 









Sinopsis Brecht 125:

En un pueblo Chino, una joven sufre a diario el peso de intentar solucionar los problemas de los demás, poniendo en riesgo su negocio y su futuro. Al otro lado del mundo, en Suecia, una vendedora de hierro paga las consecuencias por hacer la vista gorda a su entorno, y simplemente dedicarse a vender su producto.
Dos adaptaciones cortas de obras icónicas del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, en las que se divisan las contradicciones de los seres humanos y las dificultades de vivir en sociedad. Sea en China o en Suecia, seas un alma buena o no, tarde o temprano pagarás el precio del hierro.
Una producción de los estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad Casa Grande.

DIRECCIÓN ESCÉNICA:
Diana Pacheco e Itzel cuevas

En escena: Gabriela Medina, Kevin Gruezo, Maelo Troya, Bianka Avilés, Elisha Véliz, Josué Auz, Nicole Yoong, Erick Vargas, Jacqueline Cárdenas, Gabriela Pérez, Kiany Cárdenas y Guillermo Meza.

Teatro foro.




Sinopsis:

El laboratorio de producción escénica de Universidad Casa Grande apuesta por involucrar al espectador en temas familiares en los que la resolución no la tiene la obra, sino el público.

En el teatro foro se expone un problema que afecta a una comunidad. Este problema toma forma de guion y después en obra de teatro y se expone el conflicto dando a los espectadores la oportunidad de transformarse en espect-actores.

DIRECCIÓN ESCÉNICA:

Mario Suárez Cabrera

María Laura Castillo Orellana
Sofía Daniela Freire Mera
Liz Dayanara Sila Hungría
Alejandro Tristancho Cubillos
Actor invitado: Sebastián Pazmiño


SÁBADO 09 DE DICIEMBRE 
Obra “EL BARATILLO DE LA SICERIDAD”
 UNIVERSIDAD SAN GREGORIO - PORTOVIEJO
PLAZA DE LOS TEATROS
HORA: 16H00  
ENTRADAS LIBRE


Una mujer conflictuada con su matrimonio arreglado con un anciano, es abordada por un par de mercaderes de baratillos populares, quienes entre risas y llantos fársicos, ofrecen y venden honestidad sinceridad a la joven mujer. 

El baratillo de la sinceridad es una farsa circense para todo público, escrita por el afamado “
Pipo” Martínez Queirolo” y puesta en escena por estudiantes de séptimo nivel de la carrera de Artes Escénicas de USGP.

FICHATÉCNICA
DIRECCIÓN: 
Lic. José Luis Pombo, Mg.
Lic. Christian Guerrero, Mg

EN ESCENA
NICOLLE AGUAYO
JELENA AVEIGA
KARLA LUCAS
DANNA LLANGARI
TERESA RIVERA
ISISMAR SALAS
JAVIER SOLORZANO



DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
Obra “CIRCO ECLIPSE”
 UNIVERSIDAD CASA GRANDE
 PLAZA DE LOS TEATROS
HORA: 16H00  
ENTRADA LIBRE



Juegos y risa.
Estudiantes de Universidad Casa Grande culminan el semestre “Grupo y dinámica” con un taller de clown, descubriendo en el teatro una herramienta liberadora. A través de risas y expresión artística, exploran con libertad y alegría herramientas del teatro aplicables en sus diferentes opciones profesionales.

Esta tarde será especial, público y payasos en convivencia.
En escena:

LERO LOREI Mirian Granda
SIMITO Juan Andrés Chávez 
PURPURINA G Kiany Cárdenas
CASPITA: Guillermo Amat
BOLSITA: Fer Cevallos.
NARANJILLA Pía Moscoso.
RISITAS: Gabriela Pérez
RODILLA DE BRONCE Josué Aúz
BOTONCITA Doménica Carpio
GARU Nicole Yoong
MIMIMI: Marjorie Rendón
HERCULITO: Iván Molina.



DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
Obra “EL AUTÓMATA”
 UNIVERSIDAD SAN GREGORIO - PORTOVIEJO
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 19H00  
ENTRADAS GENERAL 5,00



SINOPSIS: Dos científicos exponen a una audiencia los resultados de una ardua investigación sobre la supermarioneta teatral. En este discurso, juegan con el público, reflexionan y se dividen entre personajes y actores para preguntarse ¿qué es la existencia?
Dirección y dramaturgia: Geovanny Chávez - ChatGPT 3.5 
Iluminación y Sonido: Benjamín Cortés - José Medina 
Vestuario: María Paulet Arévalo
Asistentes: Angelo Ochoa - María Aspiazu
Científicos: Dixon Tapia - Sabaa Guerrero - Karen Fueres - Kevin Mera
Autómatas: María Paulet Arévalo - Jesús Sánchez

AGRADECIMIENTOS:

Centro Cultural Ecuatoriano Alemán por las maestras  Lili Pohlmann y Tamiana Naranjo.
- Gabi Carrión por el diseño del afiche y publicidad.
- Javier Paz por la foto del afiche.
Municipalidad de Guayaquil por prestarnos la PLAZA DE LOS TEATROS.
- Gracias Jorge Parra Landázuri por el FIARTES-G y por Teatro Casa Zona Escena.
- Gracias a todos los amigos, amigas, docentes, equipo humano, a todos los que entendieron este deseo y se sumaron a él... gracias.

miércoles, 23 de noviembre de 2022

XXV FIARTES-G 2022



Un cuarto de siglo es toda una vida, son las bodas de plata en un matrimonio que ha confabulado una buena estrategia de convivencia, tener un hijo de 25 ya no es hijo, es un adulto que toma decisiones y tiene la madurez adecuada para seguir por su cuenta, y estoy hablando del cuarto de siglo del Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil,.

Este festival se ha sostenido en el tiempo como una renovación permanente de los votos matrimoniales, ha sobrevivido en la salud y en el covid y los toques de queda, en la riqueza cultural y en la pobreza del olvido de los apoyos de las instituciones de cultura, y la promesa de fidelidad todos los días de su vida de Jorge Parra al FIARTES-G hasta y más allá de la muerte. (aplausos)

25 años de este hijo adulto que convoca por su cuenta, que saben de su existencia en todos los continentes, cada año hay propuestas de otros países, este año iba a estar Colombia y España pero al final, con los toques de queda, cambiamos las fechas y no se pudieron unir a esta celebración.

Un año más, llenos de energía, con muchas ganas de que esto suceda y tenemos al mejor equipo, el mejor contingente humano para la realización de este encuentro,  los colegas actores, actrices siempre están ahí y son el recurso más importante que sostiene el festival, y llego ese abrazo solidario de los compañeros de “El Juglar” para celebrar sus 45 años de existencia, cabe recalcar que en este grupo empezó Jorge Parra su carrera en el teatro, ha sido un encuentro maravilloso, recibimos el abrazo solidario y el apoyo del Grupo Ensayo Gestus y Ubriaco Investigación Teatral, Quito se hace presente con el estudio de Actores, Teatro Independiente de Quito y las Malasyerbas y otras Yerbas, y la fiesta sigue un año más.

 Hace unos días, mientras un café nos dejaba en silencio le decía a Jorge Parra, cuan distinta sería tu vida si no te hubieras dedicado a esto, serías un profesor, con un sueldo, vivirías en un departamento pequeño con tu mamá y tendrías la vida resulta, sin deudas, estrés, ni desvelos, Jorge decía, esa no sería mi vida… ¡Que viva el Fiartes-g en su aniversario 25!

Katzy 

 NOTICIAS DEL XXV FIARTES-g / 2022

Del 1 al 10 de diciembre se cumplirá la  XXV edición del FIARTES-G,  Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil 2022, organizado por Zona Escena y dirigido por Jorge Parra Landázuri, este año, la fiesta escénica, rendirá homenaje a los 45 años de la creación del grupo EL JUGLAR, el homenaje se llevará a cabo día 1 de diciembre a las 18:00 en Teatro Casa Zona Escena, moderará el mismo la licenciada Lola Márquez Soriano, y contará con la presencia de destacadas personalidades de la escena local. La muestra cuenta además con destacadas agrupaciones nacionales 



SEDE:

CASA ZONA ESCENA

Diciembre 1 al 10 / 2022 / Imbabura 204 y Panamá


FUNCIONES: 

EL JUGLAR – Guayaquil / dic 2 - 19:00

Guayaquil super star

ESTUDIO DE ACTORES – Quito/ dic 3 - 19:00

El ciudadano

MALAYERBA y otras YERBAS – Quito /dic 4 - 18:30

Lengua de vaca

TEATRO ENSAYO GESTUS -Guayaquil / dic 7 - 19:00

El anuncio

UBRIACO investigación teatral – Guayaquil / dic 8 - 19:00

La prudencia

TEATRO INDEPENDIENTE DE QUITO – Quito /dic 9 - 19:00

Trapos

ZONA ESCENA - Guayaquil /dic 10 - 19:00

Perencejo


ENTRADAS:

GENERAL $20,00

PREVENTA: $15,00 

Accede a la prevente hasta el 27 de noviembre, link de compra online  https://walink.co/151bce

Estudiantes, tercera edad y discapacidades: $10,00





Zona Escena  tiene el grato placer en invitar al público al encuentro conmemorativo 

 por los 45 años de vida artística del Taller de Teatro EL JUGLAR,  

el mismo que se llevará a efecto en el marco de  la inauguración oficial de la 

XXV edición del FIARTES-G

Festival Internacional “Artes Escénicas Guayaquil”


Contará con la moderación de la periodista, Lic. Lola Márquez Soriano

La intervención de la actriz Marina Salvarezza, 

el actor Augusto Enríquez y el Actor Marcelo Leyton

Además, algunos destacados artistas  y personalidades del teatro de Guayaquil



Lugar: Teatro Casa Zona Escena (Imbabura 204 y Panamá)

Fecha: diciembre 1 /18:00

Inauguración: 18:00

Coloquio 18:30

Brindis:19:30



Muy atentamente;

Jorge Parra Landázuri



ENTRADA LIBRE


LOLA MÁRQUEZ

Lola Márquez, periodista guayaquileña. Ha trabajado en periodismo cultural desde 1988, como reportera y editora cultural de los diarios El Universo, El Telégrafo, Hoy y revista Vistazo. También colaboró con entrevistas de personajes para las revistas Diners y Cosas. Durante su trayectoria, cubrió todos los ámbitos de la cultura desde Guayaquil, y fue invitada al exterior para conocer circuitos artísticos en Estados Unidos, Israel, Colombia, Chile, Cuba, Argentina, entre otros. Integró el taller literario de Miguel Donoso Pareja (sus cuentos están incluidos en el libro Mensaje en una botella, editado en el año 2002 por el Banco Central). Cursó estudios de Política Cultural y Gestión en Artes en la Universidad de las Artes y desde hace tres años coordina el área de Comunicación de la Red Cultural del MAAC/Ministerio de Cultura y Patrimonio en Guayaquil. Tiene especial interés en las artes escénicas, por lo que les ha dedicado buena parte de su trabajo periodístico.

MARINA SALVAREZZA

Actriz italiana, gestora cultural y docente.

Docente Honoraria Universidad Casa Grande
Marina cuenta con una amplia trayectoria no solo en la actuación y dirección de obras teatrales, cine y televisión sino en la gestión cultural y docencia.

Ha creado y participado en varios proyectos sociales. Graduada de la Academia Filodrammatici de Milán, Italia, Diplomado superior de arte dramático, especialidad Dirección y Recitación. Por su gran gestión cultural ha recibido varios reconocimientos al mérito artístico como: -Condecoración por parte del Gobierno Nacional, -Condecoración por el Gobierno Italiano por "Haber honrado Italia en el mundo" -El premio Matilde Hidalgo a la trayectoria: "Académico del año en Arte y Cultura", organizado por la Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación. - La Rosa de Plata 2020, Mujer del año, por sus 40 años de trayectoria artística. - Condecoración por parte del M.I. Municipalidad de Guayaquil. Cuando se apagan todas las luces y el silencio grita más fuerte en mi corazón, siento que en ese pedazo de tablado donde me encuentro, esta' toda mi vida. No necesito nada más para sentir que mi alma vuela hacia el infinito jugando con cada corazón que esta' esperándome. Esta es la razón de mi existencia agradeciendo cada vez el misterio y la magia de poder "soñar de ser otro y otra". Marina S.

Marcelo Leyton


Teatrista y docente creador. Integrante del grupo de teatro ARAWA. Maestría en comunicación pública de la ciencia y tecnología (ESPOL) Licenciatura en Literatura (UCSG). Diplomado Internacional “Artes e investigación: modos de conocer y crear”(UCG-CINDE), Director de proyectos en comunidad, pedagogía e investigación. Co-organizador del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA), Encuentro de Teatro Universitario y Politécnico del Ecuador (ENTUPE), Jornadas teatrales. Curador del Primer Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL-2016). Premio Matilde Hidalgo, categoría: Académico en Arte y Cultura especialización: Artes Escénicas (Senescyt, 2017), Premio Extraordinario de Monoteatro sin palabras (Concurso Internacional de Microficción Garzón Céspedes, 2009.




AUGUSTO ENRIQUEZ

- Graduado en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza - Argentina, en la que obtiene dos especializaciones: “intérprete dramático” y “licenciado en arte dramático (pedagogo)”. - Cursa la carrera “lengua y literatura” en la Universidad Técnica Particular de Loja. - Ha realizado cursos y seminarios de dirección escénica y actuación en Estados Unidos, Holanda, Cuba, Colombia, Perú, Chile Y Argentina. - Ha realizado giras teatrales por diversos países latinoamericanos, Estados Unidos Y Europa. - Ha participado en diversos festivales locales, nacionales e internacionales de arte dramático. - Actor fundador de las agrupaciones teatrales “el juglar” y “kurombos” de la ciudad de Guayaquil. - Ha ejercido la cátedra de teatro en la Universidad Politécnica del Litoral (facultad de marketing y publicidad), en la Universidad Católica de Guayaquil (facultad de comunicación social), en el Tecnológico Espíritu Santo (talleres de artes escénicas), en la Universidad Estatal de Guayaquil (facultad de filosofía- licenciatura en artes), en la Universidad Católica de Guayaquil (facultad de ingeniería en producción y dirección de artes visuales), Universidad Espíritu Santo (facultad de artes liberales) y en varios planteles de enseñanza primaria y media. - Ha obtenido varios premios y reconocimientos por su trabajo como poeta, director, actor, dramaturgo y promotor cultural. - Ha sido promotor teatral en barrios, clubes y fundaciones en las ciudades de Guayaquil y Mendoza. - Ha sido director escénico y actor de varias producciones de la televisión local. - Actor de varias producciones del cine nacional. - Ex presidente de la unión de teatreros del Guayas (uniteatro guayas). - Ex secretario de la federación de teatreros del Ecuador (fe-nateatro). - En la actualidad es el director artístico de la agrupación teatral “kurombos”, profesor de teatro del liceo bilingüe “vida nueva”, miembro permanente de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas. - Dicta talleres de desarrollo actoral para niños, jóvenes y adultos. - Realiza talleres de dinámicas pedagógicas a través del teatro para maestros en diversas instituciones educativas. - Desarrolla cursos y seminarios de expresión corporal y oral en sectores públicos y privados.


GUAYAQUIL SUPER STAR
2 DE DICIEMBRE / 19HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273


Foto: Jeff Castro

EL TALLER DE TEATRO “EL JUGLAR” se inicia en Guayaquil en 1977 a partir de un seminario teórico – práctico que da el director argentino Ernesto Suárez, invitado por el Centro Municipal de Cultura de la M. I. Municipalidad a través de la Sección Teatro que dirige el comisionado Othón Muñoz Alvear en la Biblioteca Municipal en el que se inscribieron más de 90 personas y debió dar un segundo curso, con igual cantidad de inscriptos. Finalizados estos cursos los asistentes le solicitaron conformarse como grupo y empezaron a ensayar en diferentes lugares que les iban prestando. En las escalinatas de la Casa de la Cultura del Guayas decidieron llamarse  TALLER DE TEATRO EL JUGLAR, en honor al mítico personaje medieval y dada la situación en que se encontraban, en la calle.

Entre 1979 y 1991 alquilan un departamento en un segundo piso alto para construir su sala, ubicada en el centro de la ciudad (Boyacá 1616 y C. Ballén), en donde estrenan sus obras y también se presentan grupos locales, nacionales e internacionales, como: María Escudero, Manuel Capella y Modesto López, Teatro Uniáo e Olho Vivo, José Vacas, La Quinta Rueda, Alondra, El Telón, Papaya Partía. Realizan alrededor de 17 obras infantiles y 20 de adultos, entre otras: El león matón, La cenicienta, La caperucita roja, El gran circo, La carrera de Juan Nadie, La farsa de Patelín, Guayaquil Superstar, Banda de pueblo, Cómo e´la cosa, etc. El último estreno en 2019 “Mujeres clandestinas” dirigida por Augusto Enríquez y el re estreno de “El nacimiento de El Juglar” por Mauro Guerrero. 

Recorren la mayoría de las plazas, teatros, auditorios y coliseos de la ciudad y del país; participan en diversos festivales internacionales de teatro y han organizado varias giras latinoamericanas (la última a Mendoza, Argentina en 2018). Han recibido distinciones honorificas de  alcaldías, gobernaciones, la Asamblea Nacional e instituciones internacionales.   

Su línea de trabajo siempre está emparentada con la temática social y su estética se enmarca dentro de la comedia utilizando el humor como recurso distanciador.

El grupo está conformado por los actores: Oswaldo Segura, Roosevelt Valencia, Medardo Goya, Luis Aguirre, Henry Layana, Ernesto Suárez, Isidro Murillo, Raúl Pintos, Augusto Enríquez, Geovanni Dávila, Mauro Guerrero, Marcelo Gálvez, y las actrices Sandra Pareja, Cecilia Caicedo, Carmen Espinoza, Elvira Carbo, Miriam Murillo y Azucena Mora.








EL CIUDADANO

3 DE DICIEMBRE / 19HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273

Foto: Silvia Echevarría



EL CIUDADANO
DE FABIAN PATIÑO

Dirección e interpretación: Gonzalo Estupiñán
Asistencia: Juan Sebastián Ruales
Diseño de vestuario y puesta en escena: Daniela Sánchez
Diseño musical: Nelson García
Confección de vestuario: Lucia Maigua
Confección de calzado: Edmundo López “Díos Leather Shoes”

sinopsis

El Ciudadano y Jota

El Ciudadano es un superhéroe caído en desgracia.  Después de cometer un error y perder al amor de su vida se aísla del mundo.  En medio de la soledad en la que decide vivir se pregunta cuál es su papel en la sociedad y qué es realmente la justicia.  A través de esa reflexión haremos un recorrido para conocer cuál fue el error que le hizo perder a su amor.








Y OTRAS YERBAS
LENGUA DE VACA

4 DE DICIEMBRE / 18:30HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273

Lengua de Vaca
Amelia Parreño fue mi bisabuela y decidió huir con un hombre del que se enamoró, esto en 1820 aproximadamente, ella murió de sobreparto y mi abuela que fue la segunda hija de ese amor quedó huérfana y su padre no la reconoció por descuido. Su hermano era Zurita pero ella era Parreño.
Lengua de vaca hace un acto de enunciación sobre la historia de mi bisabuela, mi abuela, mi madre y es un intento de crear un territorio-pensamiento que me permita decir, nombrar sus-mi historia.
Lengua de Vaca fue estrenada presencial el 25 de Noviembre de 2021 en el marco de la Agenda Participativa 2021 del Municipio de Quito, fue ganadora del incentivo para realizar cinco funciones en espacios alternativos para público de atención prioritaria.
Dramaturgia, Actuación, Dirección: Daysi Sánchez 









EL ANUNCIO

7 DE DICIEMBRE / 19HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273


Acerca de la obra “El anuncio”
(Basada textos de Eugène Ionesco)
 
Sinopsis: 
 
Dos personajes de edad indefinida o eterna viven encerrados en un lugar indescifrable rodeado de agua. Ambos celebran una reunión en la que darán a conocer un aviso trascendental para la humanidad. Para ello, convocan una muchedumbre de invitados de diferentes capas sociales, edades, género y  jerarquías, destacando la presencia de “El Emperador”. A cada uno  le asignan un asiento, el contrasentido deviene cuando ambos se encuentran rodeados de butacas desocupadas  y solamente ellos pueden observarlos en  su fantasía. 
La llegada de “El Orador”, quien dará el esperado anuncio, genera un desenlace inesperado.
 

Ficha Técnica:

Género: Farsa trágica.
Duración: 60 minutos.
Público recomendado: Mayores de 15 años o menores con supervisión de adultos.
Intérpretes:
ELENA CÁSERES: Ella
BERNARDO MENÉNDEZ: Él
MILTON GÁLVEZ : El orador

Dirección: VIRGILIO VALERO
Asistencia de dirección: CHRISTIAN GONZÁLEZ
Asistencia Técnica: ERWIN GUALE
Fotografía: TANIA MUÑOZ
Producción: ALESSANDRA FERNÁNDEZ TEATRO ENSAYO “GESTUS”








LA PRUDENCIA

8 DE DICIEMBRE / 19HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273



Ficha técnica “LA PRUDENCIA”

Dirección General: Víctor Acebedo
Productor y fotógrafo de la obra: Jonathan Toala
Producción General: Ubriaco Investigación Teatral
Actúan: Víctor Acebedo, Gabriel Gallardo y Jean Carlos Añazco.
Dramaturgo: Claudio Gotbeter (adaptación libre del texto original)  

Sinopsis: Es la historia de 3 amigas, que llevan muchos años celebrando el año nuevo juntas. Dos de ellas influenciadas por los medios de comunicación sobre la inseguridad, arremeten contra la tercera que llega tarde al festejo. Esta, trae una carta que revelará las verdaderas razones de su tardanza.
Las desopilantes situaciones que viven las 3 nos harán participes de un delirante festejo de fin de año.

TEMÁTICA 
- La influencia de las noticias y medios de comunicación. 








TRAPOS

9 DE DICIEMBRE / 19HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273




TEATRO INDEPENDIENTE DE QUITO
“Una historia contada desde nuestra historia” 
Espectáculo: teatro – teatro físico con mascaras larvarias 
Dirigido a: todo publico 

SOBRE LA PROPUESTA 
Este proyecto habla de la memoria viva, nuestros legados ancestrales; un reconocimiento justa los hombres y mujeres encargados de construir abastecer y mantener viva nuestra historia. Nos invita a reflexionar, quiénes son los guardianes de saber y cuidar de ellos. 
La propuesta escénica es con máscaras larvarias donde el teatro físico es la base fundamental de la propuesta teatral. 

EL ESPECTACULO 
Esta historia se tejen la vida cotidiana de una pareja de ancianos que a través de la comedia nos llevarán a vivir una historia de amor una carta inesperada hace revivir la historia de su hija que se marchó muy joven del pueblo al que promete regresar. 
“ No busques en las ramas, lo que sólo encontraras en las raíces” 

CRÉDITOS 
IDEA ORIGINAL 
Abby Quito y Oscar Vangeliz Pabón 
DIRECCIÓN 
Teatro Independiente de Quito 
ASISTENCIA EN DIRECCIÓN 
Paz Gonzáles -Teatro las Suculentas de Chile 
ACTORES 
Abby Quito 
Oscar Vangeliz Pabón








PERENCEJO

10 DE DICIEMBRE / 19HOO
CASA TEATRO ZONA ESCENA (Imbabura 204 y Panamá) 
Información  y preventa 0993937273


PERENCEJO / un juicio quieran admitirlo o no, es un espectáculo.
SINOPSIS:
Nos usamos, nos abusamos, siempre justificamos nuestras acciones caso contrario nos daría vergüenza despertar, el rubio a la luz del sol es mejor y la democracia el pretexto perfecto, pero en esta enorme cachinería podemos conseguir desde un fiscal hasta una encuesta favorable. Señoras y señores ¿qué cortina levantaremos esta noche y bajo que pretexto defenderemos una estructura carcomida y a punto de colapsar? 


Texto y actuación: Mario Suárez Cabrera
Dirección: Jorge Parra Landázuri
Producción: Zona Escena 
Foto: Javier Paz.
Música: Miguel Chamorro B. y otros autores.

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FESTIVAL INTERNACIONAL ARTES ESCÉNICAS GUAYAQUIL
Dirección general: Jorge Parra Landázuri
Corporación Zona Escena
zonaescena.ec@gmail.com
Guayaquil Ecuador



FIARTES-G 2023

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