XX FIARTES-G 2017

XX FIARTES –g  2017

Hacemos teatro: estamos vivos

Jaime gomez.jpegEntre todas las artes, el teatro es una de las pocas con la capacidad de probar que aún existe vida en la tierra. Su concreción, siempre aquí y ahora, solo es posible a partir del diálogo que se produce entre los creadores y sus audiencias. La obra no funciona si no es capaz de constituirse como un dispositivo que haga posible ese encuentro. La teatralidad depende de la habilidad de los creadores de hacerse presentes, pero solo es eficaz si los espectadores logran reconocerse en esa imagen dinámica del mundo que la obra intenta configurar y saberse presentes ellos mismos. Pensar el teatro hoy implica no solo dar testimonio de las estéticas diversas y las peculiares formas de producción sino también de las estrategias de relación. Si la escena habla de la vida es importante indagar cómo vivimos el teatro.En sus XX años de existencia el Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (FIARTES-g) ha sabido sintonizar las energías diversas de la creación escénica internacional y ecuatoriana con la necesidad de un público que ha acompañado las puestas con la certeza de que cada una de ellas habrá de convertirse en una peculiar experiencia de vida. Los grupos y creadores que confluyen esta vez, en su mayoría, ya son parte de la historia de esta ciudad y de su gente, han contribuido a fijar su «idea del teatro». Los organizadores del evento saben eso. Para ellos el festival es mucho más que la programación de novedosas opciones para el esparcimiento, es ante todo un espacio de encuentro que permite la celebración de la vida, la conquista de una renovada esperanza.

Quienes vienen a Guayaquil esta vez, algunos han estado antes en más de una ocasión, dan fe de que incluso en tiempos donde casi nada es estable y muy pocas cosas prevalecen es posible sobrevivir en el teatro. Ese compromiso con su oficio y con su tiempo es evidencia de una voluntad superior de reflexión en torno a la existencia misma, a los imponderables de la humanidad y es, sobre todo, expresión de esa necesidad de reconocernos en el otro, de afirmarnos en la vida.

Más allá del encuentro con los espectadores, en su devenir, FIARTES-g ha activado también un espacio para el aprendizaje. Mesas de diálogo, desmontajes, encuentro con la crítica y talleres han propiciado la socialización de miradas y puntos de vistas diversos en torno al quehacer individual y a las realidades que sustentan el trabajo cotidiano. Está vez queremos indagar en las estrategias que sustentan la vida en el teatro. Qué necesidades, qué dinámicas, qué estrategias de diálogo nos han permitido sobrevivir y más que eso continuar viviendo el teatro. Las certezas y preguntas de estos artistas estarán también en los escenarios y muy bien podrían ser las suyas. Sin lugar a dudas lo importante es el dialogo, el intercambio, de modo que se abren los escenario. Vivamos el teatro, celebremos la vida. 

Jaime Gómez Triana
Crítico e investigador Teatral
CUBA

PROGRAMACIÓN  

1. LILIANA FELIPE – MÉXICO


Lugar: Sala principal T. Sánchez Aguilar
Fecha: 28 de agosto
Hora: 20:30
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
Concierto en cuatro partes: Amor, Edad, Vaticano SA de CV y Animalismo. Dentro de estos ejes navego un rato y trataré de contar a la gente un poco de mi experiencia que creo les puede interesar: dejar de ser esclavos.


2. MALAYERBA – QUITO – ECUADOR

Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 29 de agosto
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA
Teatro Malayerba
Está basada en el cuento de Gunter Grass, "El Bodegón de las Cebollas"; en rigor se trata de un fragmento muy pequeño de la extraordinaria novela: El tambor de hojalata.
Dirección: Arístides Vargas.


3. LA TRINCHERA – MANTA –ECUADOR


Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 30 de agosto
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
EL ZAGUAN DE ALUMINIO
Rocío Reyes Macías
Un niño está en el muelle de Manta a principio del siglo veinte.  Espera un barco que lo lleve a Guayaquil, donde vivirá con sus tías a causa de la muerte de sus padres.
Mientras espera recorre su vida futura y juega a ser poeta, estudiante universitario, a ser anciano y hasta se enfrenta a su propia muerte. 
Autor y dirección: Arístides Vargas.


4. EL PATIO DE COMEDIAS – QUITO –ECUADOR


Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 31 de agosto
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
LA VENADITA
Un poema a la memoria
Juana Guarderas
La historia de una anciana curandera que espera la llegada de su nieta para entregarle el legado de su sabiduría y su conocimiento.
Autora y dirección: Susana Pautasso.


5. DELIA PIN – GUAYAQUIL  - ECUADOR


Lugar: El Altillo
Fecha: 31 de agosto 
Hora: 22:00
Entradas:  5,00 general, 
                   3,00 estudiantes 
                   
DIAMARA
Delia Pin Lavayen
Diamara, hija del Santo Padre, mujer muy educada, conoce de aberraciones y delirios placenteros y a buena hora, benditos y puros.
Dramaturgia: Delia Pin Lavayen.
Dirección: Dirección Hugo Avilés Espinoza.


6. MIGUEL PALACIOS - GUAYAQUIL - ECUADOR

Nombre:          Máquina Hedwig
Fecha:              31 de agosto 
Hora:             22:50
Duración:        15 min aprox.
Creación:         Miguel Alejandro
Entradas:  5,00 general, 
                   3,00 estudiantes 

                   
Textos:            Máquina Hamlet de Heiner Müller, Acto de Medea de Heiner Müller, Medea de Séneca, La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca de William Shakespeare, Hedwig and the Angry Inch de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.
Sinopsis:          Primer cuadro: La caída de todos los muros
Un actor desnudo intenta vender el prototipo de una obra, un híbrido degenerado de sus historias favoritas, una excusa para hablar de su propia tragedia adolescente, el amor, la venganza, el estoicismo y la identidad.


7. El CIERVO ENCANTADO – CUBA

Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 01 de septiembre
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
TRIUNFADELA
Mariela Brito
Un análisis de los imaginarios y comportamientos que singularizan la existencia del cubano a partir de la década del sesenta y hasta el presente.
Dirección: Nelda Castillo.


8. YUYACHKANI –  PERÚ

Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 02 de septiembre
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
CONFESIONES
Ana Correa
A menudo hablo, pero quisiera callar porque la palabra no puede seguir mi pensamiento.
Dirección: Miguel Rubio Zapata.


9. MUÉGANO TEATRO – GUAYAQUIL – ECUADOR

Lugar: Espacio Muégano Teatro
Fecha: 03 de septiembre
Hora: 19:00
Entradas:  10,00 general, 
                   5,00 estudiantes 
                          adultos mayores, capacidades especiales.
ACROSS DE UNA VERSUS
Bárbara Aranda
Tentativa teatral surgida de algunos márgenes: la errancia no solo territorial, la enfermedad y su enfrentamiento, la ambigüedad de las diversas identidades que nos constituyen.
Dirección: Pilar Aranda y Santiago Roldós.

10. ZONA ESCENA – GUAYAQUIL – ECUADOR

Lugar: Casa Zona Escena
Fecha: 04 de septiembre
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.

MIRADAS OCULTAS


Vanessa Guamán y Michelle Mena.
Dos cuerpos deformados en estado de acción: la sangre corre, el corazón se agita, el aliento falta y el grito... el grito llora libre.
Creadoras: Michelle Mena y Vanessa Guamán
Dirección: Jorge Parra.

AGUARDIENTE
Una despedida inevitable…
Mario Suárez
Más allá de la muerte solo cuentas con la única certeza de abrazar tus propios recuerdos.
Dirección: Jorge Parra.


11. ARAWA – GUAYAQUIL – ECUADOR


Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 05 de septiembre
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
CELESTE

Juan Coba, J. Antonio Coba, Marcelo Leyton, y Aníbal Páez

Enceguecido por una luciérnaga -o una luz amable que raya en el oriente- un guerrero de madera con el don de la ubicuidad, ejecuta un viaje hacia el pasado presente….
La acción transcurre (transcurrió y transcurrirá) en una ciudad puerto.

Dramaturgia y dirección: Aníbal Páez.


12. TEATRO DE LOS ANDES – BOLIVIA

Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar
Fecha: 06 de septiembre
Hora: 20:00
Entradas:  15,00 general, 
                   10,00 estudiantes 
                   50% adultos mayores, capacidades especiales.
MAR
Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes, Giampaolo Nalli, Alejandro Bustamante

La obra nace de la necesidad de hablar de un tema muy presente en el alma boliviana: el dolor de haber perdido su "mar".

Creación Colectiva Del Teatro De Los Andes Y Arístides Vargas.



SEDES:

TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR
EL ALTILLO CAFÉ CULTURAL
ESPACIO MUEGANO
CASA ZONA ESCENA

0993937273/ 0998697700
@zona_escena




PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016

PROGRAMA  XIX FIARTES-G 2016

No hay otra opción, hacer lo que nos gusta, poner el cuerpo en la escena, el teatro o la teatralidad se impone.

Seguir creando se ha convertido en la razón de nuestra vida y en una acción de resistencia para esquivar o dar cuenta de los límites y de las zancadillas que hemos aprendido a saltar. Por décimo novena vez vuelve el FIARTES-G ¿Porqué? Una vez más, ¿será que ya se nos curtió el lomo de tanto azote, o esperamos que el desfile de ministros de cultura culmine?

Fiartes-G es necesario, sobran pretextos para ello, es una convocatoria que ha traspasado fronteras, llegan propuestas de los más recónditos lugares del planeta y de los más variados lenguajes escénicos que se haya podido conocer, y en efervescencia aguardamos nuevas políticas culturales para poder seguir propiciando un espacio para mirar y exponer arte; por ahora los recursos de cultura del Ecuador se han destinado a un único Festival Nacional de Artes Escénicas a realizarse en la ciudad de Loja, “Réplica del Festival de Avigñon - Francia” parece que la trayectoria de nuestros festivales nacionales no son importantes para el Gobierno actual ¿sera que el eslogan de “Primero lo nuestro” y “Mucho mejor si es hecho en Ecuador” solo se aplica a las papas artesanales, al sombrero de Montecristi y a los bordados de la camisa del Mashi y su comitiva?

Quiérase o no estamos aquí, y seguimos esta noche anunciando un nuevo espectáculo, ¡bienvenidos! Para el buen desarrollo de la función y por respeto a los colegas artistas y a usted mismo, desconéctese, apague sus dispositivos, prejuicios y modos de ver, no pierda el tiempo tomando fotos o haciendo videos, todo lo que ésta noche va a ver aquí lo encontrara en internet, pero la experiencia de estar en una función en vivo es única y no nos arruine el momento y por favor pague por ver, solo el gobierno hace funciones gratuitas porque maneja nuestra economía y quiere ganar las elecciones a costa del desempleo de los artistas escénicos, nosotros trabajamos para poder vivir y lo que usted mira en escena es nuestro trabajo, por favor pague por ver. Si usted está en el teatro y entró gratis es porque las políticas culturales actuales nos obligan a la gratuidad pero usted puede hacer la diferencia, a la salida deposite su donación voluntaria en el ánfora, el aplauso alegra pero su contribución nos alimenta.

Solo resta votar por la profunda convicción de que es el teatro acción. Acción generadora y transformadora del acontecer, las puertas están abiertas, el teatro se impone.

Tomado de las redes sociales y un poco de lo nuestro.


Tercera llamada.
Mario Suárez Cabrera


ITAE SALA DE DANZA
Entrada libre
Agosto 25 - 18:30HOO GUAYAQUIL – ECUADOR
MUESTRA CREATIVA: LA DANZA COMO MEDIO DE INTEGRACIÓN
FOTO: KEVIN ALVARADO LÒPEZ 


Esta propuesta es el resultado de una corta residencia  basada en el desarrollo de una proceso de composición coreográfica con artistas de diversas disciplinas, pero integrados en un lenguaje, la coreografía experimental, para desde ese punto de convergencia generar una suerte de creación, que se desencadena desde el propio imaginario de los participantes; las creaciones serán una suerte de lo inmediato, otro punto que ha sido una constante en este transito de potencialidades.
Esta residencia es un proyecto del Departamento de Vínculo con la Comunidad del Instituto Superior de Arte de Guayaquil ITAE.


TREATRO SÁNCHEZ AGUILAR -- SALA ZARUMA
Entrada:          $15,00
Agosto 26  y 27 20:HOO       QUITO - ECUADOR
MALAYERBA
FRANCISCO DE CARIAMANGA

Dramaturgia y Dirección: Arístides Vargas
Dirección actoral: María del Rosario Francés
Elenco: Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina  Marchán,  Tamiana Naranjo, Diego Andrés Paredes, Manuela Romoleroux, Daysi Sánchez y Joselino Suntaxi.
Vestuario: José Rosales
Escenografía y Producción: Grupo Malayerba
Técnico de luces: Laura Martínez
Duración: 80 min
Público: mayores de 13 años


SINOPSIS
La obra se sitúa en la frontera de Perú y Ecuador, en una fecha indefinida, que por momentos pareciera situada en el pasado y por momentos pareciera que transcurre en una temporalidad cercana. Francisco cuida la línea imaginaria que separa de manera ficticia dos países cuya esencia es la misma. Creció en este lugar sin padre ni madre, por eso lleva el nombre de Cariamanga, pueblo fronterizo que se difumina en la memoria de una anciana que es la que cuenta esta historia, ubicado más que en un país, en nuestra conciencia.
Francisco vive el drama de su soledad, que no es otra que la del hombre que necesita autodestruirse al sentirse imposibilitado de cambiar una realidad que no llega a aceptar.
Francisco, sin encontrar salida a sus propios estados existenciales termina por eliminarse, eliminado también a su mujer. La muerte de los dos es una muerte dialéctica, es decir, la negación de un estado de vida y de alguna manera anuncio de la posibilidad de una vida mejor.


Agosto 28 18:HOO MÉXICO
Escénica Mexicana Internacional
LA MÁS FUERTE (DEN STARKARE)

Personaje Señora X:               Borinquen Maribel
Personaje Señorita XX:           Oscar Olivares
Personaje Señorita Y:             Marina Vera
Personaje El director:            Christan Carballido
Dirección / Versión libre:      Luis Trujillo
Producción ejecutiva:            Borinquen Maribel / Luis Trujillo
Vestuario:                               Gabriela Ayala
Asistente de producción:       Patricia Williams
Traductor idioma Sueco:       Pontus Wallenborg / Malin Eckart
Traductora idioma Ingles:     Jennifer Suárez.
Actriz invitada:                       Itzel Cuevas


Sinópsis:

Escrita en 1889 por el dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912) Su obra teatral “La mas fuerte” (Den Starkare) muestra el encuentro de dos mujeres en la víspera de Navidad. Ambas son actrices y en algún momento ambas fueron amigas; Versión libre en idioma español y en su idioma original (sueco). La propuesta pone en evidencia temas aun tabú, dentro de nuestra sociedad



CASA ZONA ESCENA
Entrada $10,00
Agosto 31 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR

1.-       Grado 0
Autor intérprete: Michelle Mena Castillo
Música: Varios Autores.
Duración: 13 Minutos.
Foto: Juan Carlos Castro.


Sinopsis:
Existen los momentos colmados de estados indescifrables que inducen a estados de tristeza, ironía, compadecimiento, sarcasmo, al goce de empezar a involucrar y fingir que todo es un juego por no querer afrontar aquel rostro que se ve, a la crítica que se escucha, a cada murmullo mal fundamentado. Estos momentos solo son parte de un estado claustrofóbico que se fugan en un juego constante de palpitaciones con rumbo acelerado.
Inspirado en el libro colectivo “ Los otros enfrentamientos” el cual busca compilar reflexiones y restimonios sobre aquellos conflictos invisibilizados incluso entre quienes buscan luchar contra esta realidad hostil.






 
2.-       Perencejo (el juicio de mengano)
Autor en intéprete: Mario Suárez Cabrera
Musica: Bach / Abba
Videos de libre circulación en las redes sociales.
Foto: Miguel Palacios.

Sinópsis:
Inspirada en la película “El juicio de Nuremberg” y en la farsa de las leyes y la justicia mediática que nos arrinconan, otro payaso se toma esta Corte Suprema de Justicia y en un arrebato de performer frustrado y con la cuarta pared hecha añicos no se sabe si todos culpables o inocentes o meros testigos, lo cierto que, esté espectáculo de performer no tiene un pelo y de arte contemporáneo, menos.




EL ALTILLO
Entrada $10,00
Septiembre 1 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR



1.-        Guion Mix, juego performatico
Música: varios autores
Creación e interpretación: Maribel Domínguez
Dirección: Jorge Parra
Foto: Lisbeth Carvajal

Erase una vez una... Una reggaetonera y un jefe al mando, comparten escena.  El objeto de discusión somos nosotras, las controladas, clasificadas y señaladas por aquella opinión suprema... porque Yo soy la/el que mando!

2.-        MACARIO DE: JUAN RULFO
            Dirección: Cristian Aguilera
En escena: Itzel Cuevas
Producción: Taller de los Cedros

Sinopsis:
 (1917-1986), Sayula, México. Rulfo no fue tan prolífico en su producción, pero los pocos cuentos y su novela Pedro Páramo fueron suficientes para considerarlo como uno de los grandes de la literatura, no sólo mexicana sino universal. Al igual que Ernest Hemingway, el tema de la vida y la muerte, siempre lo encontramos en sus obras.
Un personaje que en la incomodidad de su cuarto, ha encontrado como enfrentar los conflictos del hambre, el abandono y la injusticia.


3.-        LOS PROFESIONALES

 PROFESIONALES
Una comedia POPnográfica

Los actores jóvenes se ven obligados a aceptar toda clase de extraños trabajos para financiar sus clases mientras no llega el éxito. Mientras tanto, disfrutan de sus sueños, la profesión escénica y el s̶e̶x̶o̶ amor.
Dirige y adapta: Aarón Navia
Actúan: Andi Guillén y Miguel Palacios
Arte: Mayro Romero
Texto: J.L. Alonso de Santos
Una comedia microteatral que son tres; en sólo 15 minutos.




CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
Entrada libre
Septiembre 2 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
JAVIER LIÑERA PEÑA  - ESPAÑA
BARRO ROJO


Intérprete: Javier Liñera
Texto de Javier Liñera
Dirección:  Daniela Molina/Linda Wise
Diseño y técnico de iluminación: Patxi Pascual
Técnico de sonido: Aitor Pérez
Escenografía: Oskar García/José Manuel Placeres
Música: Ismael Merino/ Pierre-François Blanchard
Ayuda en peluquería: Beatriz López
Imágenes: Laurent Leger Adame

SINOPSIS:

Es un viaje.  
Un viaje por la historia del protagonista y por la historia que el mismo cuenta, la historia de su tío gay. U 
La historia de un tío que fue encerrado en un campo de concentración europeo y luego en la cárcel de Franco. Por ser gay.
La historia de dos realidades del pasado. La Europa de Hitler, la España de Franco. 

Agradecimientos:
Fundación Sánchez Aguilar, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas; El altillo, Itae, María Cecila Sánchez Arosemena; Ramón Barranco, Amigos y colaboradores; y en especial a todos los artistas Participantes

Ilustración Gráfica:                Alejandro Yagual Aguilar
Diseño Gráfico:                      Mayro Romero Villasagua
Producción General:              Mario Suárez Cabrera
Dirección General:                 Jorge Parra Landázuri

CORPORACION ZONA ESCENA
BAQUERIZO MORENO 519 Y MENDIBURO PISO 1 DEP. 2
TELÉFOONOS : 00593 4 2309295
MOVIL: 00593 9 98697700 / 9 93937273