PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016

PROGRAMA  XIX FIARTES-G 2016

No hay otra opción, hacer lo que nos gusta, poner el cuerpo en la escena, el teatro o la teatralidad se impone.

Seguir creando se ha convertido en la razón de nuestra vida y en una acción de resistencia para esquivar o dar cuenta de los límites y de las zancadillas que hemos aprendido a saltar. Por décimo novena vez vuelve el FIARTES-G ¿Porqué? Una vez más, ¿será que ya se nos curtió el lomo de tanto azote, o esperamos que el desfile de ministros de cultura culmine?

Fiartes-G es necesario, sobran pretextos para ello, es una convocatoria que ha traspasado fronteras, llegan propuestas de los más recónditos lugares del planeta y de los más variados lenguajes escénicos que se haya podido conocer, y en efervescencia aguardamos nuevas políticas culturales para poder seguir propiciando un espacio para mirar y exponer arte; por ahora los recursos de cultura del Ecuador se han destinado a un único Festival Nacional de Artes Escénicas a realizarse en la ciudad de Loja, “Réplica del Festival de Avigñon - Francia” parece que la trayectoria de nuestros festivales nacionales no son importantes para el Gobierno actual ¿sera que el eslogan de “Primero lo nuestro” y “Mucho mejor si es hecho en Ecuador” solo se aplica a las papas artesanales, al sombrero de Montecristi y a los bordados de la camisa del Mashi y su comitiva?

Quiérase o no estamos aquí, y seguimos esta noche anunciando un nuevo espectáculo, ¡bienvenidos! Para el buen desarrollo de la función y por respeto a los colegas artistas y a usted mismo, desconéctese, apague sus dispositivos, prejuicios y modos de ver, no pierda el tiempo tomando fotos o haciendo videos, todo lo que ésta noche va a ver aquí lo encontrara en internet, pero la experiencia de estar en una función en vivo es única y no nos arruine el momento y por favor pague por ver, solo el gobierno hace funciones gratuitas porque maneja nuestra economía y quiere ganar las elecciones a costa del desempleo de los artistas escénicos, nosotros trabajamos para poder vivir y lo que usted mira en escena es nuestro trabajo, por favor pague por ver. Si usted está en el teatro y entró gratis es porque las políticas culturales actuales nos obligan a la gratuidad pero usted puede hacer la diferencia, a la salida deposite su donación voluntaria en el ánfora, el aplauso alegra pero su contribución nos alimenta.

Solo resta votar por la profunda convicción de que es el teatro acción. Acción generadora y transformadora del acontecer, las puertas están abiertas, el teatro se impone.

Tomado de las redes sociales y un poco de lo nuestro.


Tercera llamada.
Mario Suárez Cabrera


ITAE SALA DE DANZA
Entrada libre
Agosto 25 - 18:30HOO GUAYAQUIL – ECUADOR
MUESTRA CREATIVA: LA DANZA COMO MEDIO DE INTEGRACIÓN
FOTO: KEVIN ALVARADO LÒPEZ 


Esta propuesta es el resultado de una corta residencia  basada en el desarrollo de una proceso de composición coreográfica con artistas de diversas disciplinas, pero integrados en un lenguaje, la coreografía experimental, para desde ese punto de convergencia generar una suerte de creación, que se desencadena desde el propio imaginario de los participantes; las creaciones serán una suerte de lo inmediato, otro punto que ha sido una constante en este transito de potencialidades.
Esta residencia es un proyecto del Departamento de Vínculo con la Comunidad del Instituto Superior de Arte de Guayaquil ITAE.


TREATRO SÁNCHEZ AGUILAR -- SALA ZARUMA
Entrada:          $15,00
Agosto 26  y 27 20:HOO       QUITO - ECUADOR
MALAYERBA
FRANCISCO DE CARIAMANGA

Dramaturgia y Dirección: Arístides Vargas
Dirección actoral: María del Rosario Francés
Elenco: Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina  Marchán,  Tamiana Naranjo, Diego Andrés Paredes, Manuela Romoleroux, Daysi Sánchez y Joselino Suntaxi.
Vestuario: José Rosales
Escenografía y Producción: Grupo Malayerba
Técnico de luces: Laura Martínez
Duración: 80 min
Público: mayores de 13 años


SINOPSIS
La obra se sitúa en la frontera de Perú y Ecuador, en una fecha indefinida, que por momentos pareciera situada en el pasado y por momentos pareciera que transcurre en una temporalidad cercana. Francisco cuida la línea imaginaria que separa de manera ficticia dos países cuya esencia es la misma. Creció en este lugar sin padre ni madre, por eso lleva el nombre de Cariamanga, pueblo fronterizo que se difumina en la memoria de una anciana que es la que cuenta esta historia, ubicado más que en un país, en nuestra conciencia.
Francisco vive el drama de su soledad, que no es otra que la del hombre que necesita autodestruirse al sentirse imposibilitado de cambiar una realidad que no llega a aceptar.
Francisco, sin encontrar salida a sus propios estados existenciales termina por eliminarse, eliminado también a su mujer. La muerte de los dos es una muerte dialéctica, es decir, la negación de un estado de vida y de alguna manera anuncio de la posibilidad de una vida mejor.


Agosto 28 18:HOO MÉXICO
Escénica Mexicana Internacional
LA MÁS FUERTE (DEN STARKARE)

Personaje Señora X:               Borinquen Maribel
Personaje Señorita XX:           Oscar Olivares
Personaje Señorita Y:             Marina Vera
Personaje El director:            Christan Carballido
Dirección / Versión libre:      Luis Trujillo
Producción ejecutiva:            Borinquen Maribel / Luis Trujillo
Vestuario:                               Gabriela Ayala
Asistente de producción:       Patricia Williams
Traductor idioma Sueco:       Pontus Wallenborg / Malin Eckart
Traductora idioma Ingles:     Jennifer Suárez.
Actriz invitada:                       Itzel Cuevas


Sinópsis:

Escrita en 1889 por el dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912) Su obra teatral “La mas fuerte” (Den Starkare) muestra el encuentro de dos mujeres en la víspera de Navidad. Ambas son actrices y en algún momento ambas fueron amigas; Versión libre en idioma español y en su idioma original (sueco). La propuesta pone en evidencia temas aun tabú, dentro de nuestra sociedad



CASA ZONA ESCENA
Entrada $10,00
Agosto 31 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR

1.-       Grado 0
Autor intérprete: Michelle Mena Castillo
Música: Varios Autores.
Duración: 13 Minutos.
Foto: Juan Carlos Castro.


Sinopsis:
Existen los momentos colmados de estados indescifrables que inducen a estados de tristeza, ironía, compadecimiento, sarcasmo, al goce de empezar a involucrar y fingir que todo es un juego por no querer afrontar aquel rostro que se ve, a la crítica que se escucha, a cada murmullo mal fundamentado. Estos momentos solo son parte de un estado claustrofóbico que se fugan en un juego constante de palpitaciones con rumbo acelerado.
Inspirado en el libro colectivo “ Los otros enfrentamientos” el cual busca compilar reflexiones y restimonios sobre aquellos conflictos invisibilizados incluso entre quienes buscan luchar contra esta realidad hostil.






 
2.-       Perencejo (el juicio de mengano)
Autor en intéprete: Mario Suárez Cabrera
Musica: Bach / Abba
Videos de libre circulación en las redes sociales.
Foto: Miguel Palacios.

Sinópsis:
Inspirada en la película “El juicio de Nuremberg” y en la farsa de las leyes y la justicia mediática que nos arrinconan, otro payaso se toma esta Corte Suprema de Justicia y en un arrebato de performer frustrado y con la cuarta pared hecha añicos no se sabe si todos culpables o inocentes o meros testigos, lo cierto que, esté espectáculo de performer no tiene un pelo y de arte contemporáneo, menos.




EL ALTILLO
Entrada $10,00
Septiembre 1 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR



1.-        Guion Mix, juego performatico
Música: varios autores
Creación e interpretación: Maribel Domínguez
Dirección: Jorge Parra
Foto: Lisbeth Carvajal

Erase una vez una... Una reggaetonera y un jefe al mando, comparten escena.  El objeto de discusión somos nosotras, las controladas, clasificadas y señaladas por aquella opinión suprema... porque Yo soy la/el que mando!

2.-        MACARIO DE: JUAN RULFO
            Dirección: Cristian Aguilera
En escena: Itzel Cuevas
Producción: Taller de los Cedros

Sinopsis:
 (1917-1986), Sayula, México. Rulfo no fue tan prolífico en su producción, pero los pocos cuentos y su novela Pedro Páramo fueron suficientes para considerarlo como uno de los grandes de la literatura, no sólo mexicana sino universal. Al igual que Ernest Hemingway, el tema de la vida y la muerte, siempre lo encontramos en sus obras.
Un personaje que en la incomodidad de su cuarto, ha encontrado como enfrentar los conflictos del hambre, el abandono y la injusticia.


3.-        LOS PROFESIONALES

 PROFESIONALES
Una comedia POPnográfica

Los actores jóvenes se ven obligados a aceptar toda clase de extraños trabajos para financiar sus clases mientras no llega el éxito. Mientras tanto, disfrutan de sus sueños, la profesión escénica y el s̶e̶x̶o̶ amor.
Dirige y adapta: Aarón Navia
Actúan: Andi Guillén y Miguel Palacios
Arte: Mayro Romero
Texto: J.L. Alonso de Santos
Una comedia microteatral que son tres; en sólo 15 minutos.




CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
Entrada libre
Septiembre 2 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
JAVIER LIÑERA PEÑA  - ESPAÑA
BARRO ROJO


Intérprete: Javier Liñera
Texto de Javier Liñera
Dirección:  Daniela Molina/Linda Wise
Diseño y técnico de iluminación: Patxi Pascual
Técnico de sonido: Aitor Pérez
Escenografía: Oskar García/José Manuel Placeres
Música: Ismael Merino/ Pierre-François Blanchard
Ayuda en peluquería: Beatriz López
Imágenes: Laurent Leger Adame

SINOPSIS:

Es un viaje.  
Un viaje por la historia del protagonista y por la historia que el mismo cuenta, la historia de su tío gay. U 
La historia de un tío que fue encerrado en un campo de concentración europeo y luego en la cárcel de Franco. Por ser gay.
La historia de dos realidades del pasado. La Europa de Hitler, la España de Franco. 

Agradecimientos:
Fundación Sánchez Aguilar, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas; El altillo, Itae, María Cecila Sánchez Arosemena; Ramón Barranco, Amigos y colaboradores; y en especial a todos los artistas Participantes

Ilustración Gráfica:                Alejandro Yagual Aguilar
Diseño Gráfico:                      Mayro Romero Villasagua
Producción General:              Mario Suárez Cabrera
Dirección General:                 Jorge Parra Landázuri

CORPORACION ZONA ESCENA
BAQUERIZO MORENO 519 Y MENDIBURO PISO 1 DEP. 2
TELÉFOONOS : 00593 4 2309295
MOVIL: 00593 9 98697700 / 9 93937273



PROGRAMACIÓN GENERAL 18 FIARTES-G





Este año el Fiartes-g llega su XVIII edición, renovándose anualmente y sobre todo acogiendo en su programación un importante rubro de creaciones nacionales y locales. Desde su XV edición se abrieron espacios alternativos en la programación, generando sucesos distintos cercanos a casas, oficinas, plazas y cualquier lugar donde el teatro se manifieste ya sea en la escena convencional, con creaciones convencionales o con ofertas absolutamente alternativas - experimentales, que dieron lugar a opcionar por ir mas allá de la caja negra.
Este año el festival abre un espacio dedicado a los escenarios alternativos, y siendo el Microteatro-GYE uno de los mas representativos, programaremos el festival en 2 importantes momentos: el primero dedicado a los escenarios alternativos; Microteatro-GYE Fundamentalmente y así mismo acogemos una propuesta de la Casa Vicho, que abrió sus puertas hace poco; Por otro lado el proyecto primer piso que Zona Organizadora del Festival Organiza 3 veces año, y, que ha sido uno de los precursores de este formato, ha generado una serie de creaciones que en esta ocasión dos de ellas e programan en el espacio Microteatro-GYE.
Cumpliendo con uno de los más importantes objetivos del festival, este año el evento crece se extiende a nuevas y diversas, propeustas, del mismo modo desde el 29 de agosto yhasta el 6 de septiembre ocuparemos los ya acostumbrados espacios, Casa De al Cultura y la sala Zaruma del Tetaro Sánchez Aguilar con una importante programación nacional e internacional, en formato para salas.
Es importante reconocer los apoyos que se han abierto para el sostenimiento del festival, entre ellos esta nueva ventana que es el Microteatro-GYE, la importante gestión del Teatro Sánchez Aguilar y el Municipio de Guayaquil, La Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, ademas las gestiones internacionales de los grupos invitados y la presencia anual de la embajada de España.c así mismo La participación colaboradora de los grupos locales es de gran valor y de fundamental importancia en estas ultimas ediciones.
Lo invitamos a compartir con nosotros difundiendo esta información y visitando los espacios de difusión de las artes escénicas vivas que en algo más de un mes hemos programado en Guayaquil.
Atentamente,      





Jorge Parra Landázuri
Director
XVIII FIARTES-G
Festival Internacional
“Artes Escénicas Guayaquil”

PROGRAMACIÓN CASA VICHO:

Título: Nora

Elenco:                     Clara López, Cristian Aguilera

Dirección:                Itzel Cuevas

Producción:             Taller de los Cedros, Teatro del Camino
Duración:                 20 minutos
Funciones:                Agosto 22 y 29  - 20H30
Adeshión:                  5,00 dólares

Sinopsis:
Adaptación Libre de la escena final de Casa de Muñecas de Henrink Ibsen.









PROGRAMACIÓN CASA  DE LA CULTURA
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO

Agosto 29/ 19 horas

GUAYAQUIL-ECUADOR
TEATRO EXPERIMENTAL GUAYAQUIL
DOS ARRIBA Y UNA ABAJO.
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
Entrada libre
Versión libre de la obra ¨Boeing Boeing ¨de   Marc  Camoletti  por MIGUEL CALERO
INTÉRPRETES:
Andrés ……………………………     SANTIAGO CARPIO
Leonidas ………………………..      FABO DOJA
Roberta …………………………       PRISCILLA NEGRÓN
Barbara …………………………        MELISSA   LÓPEZ
Dominique …………………….       ELENA  GUI
Ninfa ……………………………..       NORALMA  REEVES

DIRECCIÓN:                       MARINA   SALVAREZZA
Producción:                               Teatro EXperimental Guayaquil                                                           
Asistente de Dirección:         Jesse  Gallardo                                                            
Diseño de Vestuario:            Andrés   Rodríguez     
Escenografía  y  Decorado:     Teatro Experimental Guayaquil 
Musicalización:   Marina  Salvarezza                                                                                                       
Duración:   120 minutos

SINOPSIS 
Andrés     vive      una     divertidísima      experiencia    amorosa     con   tres fascinantes    mujeres   de    distintos   países  que   trabajan como azafatas  para    diferentes   compañías    aéreas,   cuyos   vuelos nunca coinciden en    días   y   horarios,  así  que  nuestro  moderno  ¨ latin lover ¨   recibe a cada  ¨amiga ¨   según  un cronograma  fríamente   calculado, lo  que   le permite  hacer  creer  a  cada  una  de  sus  mujeres   que   es   su   único y  exclusivo  amor.
Orgulloso  de   su  intensa vida amorosa,  Andrés   invita  a  Leonidas,  viejo compañero de  colegio  que  lo  visita sorpresivamente desde  Babahoyo, a  quedarse   algunos días   en  su  departamento para comprobar  la  eficacia de   su    método.    Desafortunadamente   una     serie    de   circunstancias
inesperadas cambian  el   superprograma   de  Andrés   quien   tendrá   que enfrentarse    por   primera   vez    a    la   crisis    del   modelo   de  ¨ harem  guayaco ¨   ideado   con tanto éxito  por él. 

Septiembre 3 - 20h30
ESPAÑA
CTC PRODUCCIONES
LOS NADIES
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
Entrada libre

LOS NADIES
De y dirigido por Carolina Calema
Interpretación: Alejandro Conesa y Asier Iturriaga

Equipo Artístico:

Asistencia de dirección: Sheila Amador
Vestuario y Escenografía: Alessio Meloni
Espacio sonoro: Sergio Urcela
Diseño de Iluminación: Irene Cantero
Producción: Cristina Delgado Alemán
Distribución: CTC


SISNOPSIS
Los Nadies habla de cada uno de nosotros y de todos. Dos seres que se ven y no se ven, que nunca se encuentran, transitan por su imposibilidad de ser con el otro. Todos buscamos nuestro espacio y constantemente sentimos que debemos defenderlo. Percibimos que existe el riesgo de perder lo poco que hemos conseguido.
Esto representa algo tan primitivo y visceral como la defensa del lugar de uno mismo, razón por la cual los humanos no hemos sabido convivir sin guerra. Nos bloquea el mero hecho de no ser in- dividuos únicos en la faz de la tierra.
Compartir el mundo nos disturba. No somos capaces de vivir en sociedad. Con esta breve pieza, la autora invita al público a reflexionar sobre esto.

Duración: 55 minutos.

Septiembre 4 20H00
GUAYAQUIL-ECUADOR
ARRASTRA TEATRO
LA PLAGA DEL BAILE
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
Entrada libre 
No todo lo que respira está vivo 
Bienvenidos al Vaudeville de fin de cosecha 
La plaga es una excusa para que todas las relaciones de poder se desmoronen, es el sistema en su punto entrópico, luego ¿Qué? ¿Qué queda? ¡Qué importa!
Es sobre la muerte y la deshumanización que esta produce en sus personajes, la obsesión del poder; frágil frente a esta nuestra renuncia, nuestra denuncia. Es la oportunidad perfecta para reconocernos en nuestras diferencias.
Ahora redimidos por la bendición del abandono nos expresamos a un juicio sin sentido, para permitir ver que desde Estrasburgo 1518 a Guayaquil 2015 el mundo no ha cambiado tanto como creemos.
 Sobre la obra  
¿Qué querrá decir la suprema cuando dice que solo sobreviven aquí los que se atreven? Año 1518. Estrasburgo vive entre la hambruna, la esclavitud, la muerte, los derroches del rey Francisco I, la decadencia de las instituciones y la locura de muchos. La plaga es una excusa, la justificación a nuestras muertes. Nos lleva a descubrir que ciertos temas son cíclicos en la humanidad y que aún no nos hemos librado de ciertos demonios que acompañan nuestro caminar por la tierra hace siglos. Es una mirada profunda a la esencia humana, a la fragilidad del ser, a la locura lúcida, a la muerte en vida y al tan nombrado mito de nuestra academia.


Dramaturgia y dirección:                     Creación colectiva Arrastra Teatro
Con:                                                                    Andrea Freire, Andi Guillén, Sergio Mendoza,  
                                                                  Mary Pacheco y Miguel Palacios
Producción, Vestuario y Arte:            El Grupo    
Gestión                                                    Andrea Freire
Dirección escénica:                               Andi Guillén
Diseño de secuencias físicas:              Miguel Palacios
Ilustraciones y diseño de afiche:       Ángelo Mármol
Registro Fotográfico:                            Paul Torres                    
Edición y diseño gráfico­­­­:                      Jorge Amador 
Duración:                                                      60 minutos





PROGRAMACIÓN 
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR
SALA ZARUMA

Septiembre 1 - 20 HOO
COLOMBIA- COSTA RICA
El Anhelo del Salmón
&
rOSAVAL gASPARD pROJECTS
ARRULLO PARA NO DESPERTAR
Entrada 17 dólares
Descuentos estudiantes, capacidades especiales y adultos mayores

Sinopsis
“Obligados a habitar ciudades en donde queda poco espacio para la imaginación, andamos adormecidos por el consumismo y abrazados por un sistema que masifica las mentes y los espíritus. Dormidos despiertos, sin poder sentir y sin poder soñar. La infancia desaparece y nos hacemos cada vez más reacios a emociones y juegos, “crecemos” y en lugar de despertar, nos atrapa un sueño de insatisfacciones alimentadas por la falta de inocencia”.
Codirectores e Intérpretes
Milena Rodríguez (Costa Rica) Camilo Carvajal (Colombia) Edward Gómez ( Colombia)
Artista Invitada
Dennis Zapata (Colombia)
Diseño de Vestuario y Luces
Concepto, Logística y Producción
Composición Musical
Camilo Carvajal Dennis Zapata
Producción
El Anhelo del Salmón
&
rOSAVAL gASPARD pROJECTS
  
ARRULLO PARA NO DESPERTAR
En Anhelo del Salmón
Compañía de Teatro Colombiana que nace en el 2006 en la ciudad de Bogotá como una iniciativa para la proyección artística de un grupo de jóvenes estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá.
Durante estos años de trabajo se destaca la participación de El Anhelo del Salmón en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival de Teatro de Guayaquil, de Cuenca y de Manta en Ecuador. Así como los premios: Programa de Itinerancias Artísticas por Colombia 2011, 2012 y 2014, Premio Obra Creada 2011 de IDARTES, Cultura en Común 2012, 1er Lugar Festival SALA 2013, Beca de Creación Teatral 2014 e Iberescena 2014.
rOSAVAL gASPARD pROJECTS
Plataforma itinerante de creación de espectáculos escénicos multidisciplinarios. Invita y comparte los procesos creativos y de producción con artistas internacionales y locales.
Bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Milena Rodríguez, rOSAVAL gASPARD pROJECTS se funda en Austria en el año 2007. Participando y dirigiendo desde entonces proyectos y muestras en Argentina, Costa Rica, Panamá, Cuba, Ecuador, Austria, España, Alemania y Colombia.
Recibe los fondos de Iberescena en el 2011, 2012 y 2014 para coproducciones de espectáculos.
Gana los Fondos de Circulación de Ecuador 2013 y Los Fondos de Creación de Costa Rica 2014.
Proyecto Ganador de los Fondos de Coproducción
IBERESCENA 2014-2015

Septiembre 2 - 20 HOO
ESPAÑA
NAO DE AMOERS
PENAL DE OCAÑA
Entrada 17 dólares
Descuentos estudiantes, capacidades especiales y adultos mayores

SINOPSIS
Penal de Ocaña es el diario de María Josefa Canellada, que siendo estudiante de Filosofía y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las  mayores figuras intelectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, ve truncada su vida por el estallido de la Guerra Civil. En él se cuenta cómo se entrega en cuerpo y alma a ayudar a las víctimas del conflicto enrolándose como enfermera, primero en el hospital de Izquierda Republicana en Madrid, y luego en lo que fuera la antigua sede del penal de Ocaña, transformado en aquel momento en hospital de sangre, siendo fiel a sus principios morales por encima de intereses de carácter político, lo que conllevará finalmente su propia desaparición.




FICHA ARTÍSTICA
Autora: María Josefa Canellada
Dramaturgia y Dirección: Ana Zamora
Intérpretes: Eva Rufo Isabel Zamora
Arreglos y Dirección Musical: Alicia Lázaro
Músicas: Falla, Chopin, Schubert, Ponce, Couperin, Anónimos s.XVIII y populares, Lázaro
Voz y Palabra: Vicente Fuentes
Espacio Escénico: David Faraco
Vestuario: Deborah Macías
Iluminación: Miguel A. Camacho, Pedro Yagüe
Producción: Germán H. Solís
Ayte. Artístico: Pilar Peñalosa
Coordinación Técnica de la producción: Fernando Herranz
Técnico Iluminación: Antonio Serrano