viernes, 24 de agosto de 2018

XXI FIARTES-G 2018




Septiembre 15 – 21h00
ECUADOR – ESPAÑA / AARÓN NAVIA
El Altillo
Restricciones: Todo Público
Entrada general $10,00 / Estudiantes, A.mayores y C.especiales $5,00
UN HOMBRE MUERTO A PUNTAPIÉS
Un hecho teatral de Aarón Navia sobre el cuento de P. Palacio


Espectáculo unipersonal a través de las calles de una Guayaquil metafórica en la que lo bello y lo sórdido se cruzan. Entre las calles Escobedo y García.


FICHA TÉCNICA
Luz: AMARANTA PICO
Arte y Gráfica: MAYRO ROMERO
Espacio sonoro: NORBERTO BAYO
Registro sonoro: ARSENIO CADENA
Voz: ELENA GUI
Duración: 30 minutos

PABLO PALACIO
“Con guantes de operar, hago un pequeño bolo de lodo suburbano.
Lo echo a rodar por esas calles: los que se tapen las narices habrán encontrado
carne de su carne”
P.Palacio

Septiembre 16 – 18h00
VENEZUELA – SIETEOCHO
TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
Casa de la Cultura
Restricciones: Todo Público
Entrada general $5,00 / Estudiantes $3,00
LIZA

Liza expone una de las tradiciones culturales más resaltantes, clandestinas y contradictorias: La pelea de gallos. El combate entre ejemplares de las mismas características como signo de violencia simbólica en analogía con la animalidad en el hombre y la violencia social de la que somos parte.

Ficha Artística
Autor y Director: Anaisa Castillo 

Intérpretes: Armando Díaz, Sai-ma Rada, Francisca Becerra, y Daniel Salinas. 

Vestuario: Marisela Marín, María Alejandra Morillo y Anaísa Castillo 

Iluminación: Anaisa Castillo 

Musicalización: Sebastián Araújo 

Asistencia de dirección: Noel Cisneros 

Producción y Promoción: Karen Díaz



Septiembre 16 – 19h00
ESPAÑA /SENNSA TEATRO
Teatro Sánchez Aguilar - Sala Principal
Restricción: Todo Público
Entrada General $15 – Estudiantes $10
DEAD HAMLET

El tormento al que es sometido Hamlet por la sociedad corrupta, por su entorno corrupto y por su propia conciencia es una llamada a la acción y representa la misma llamada a la que somos convocados todos.
Dead Hamlet de Sennsa Teatro laboratorio (International Physical Theatre Research Company) es una versión libre de Hamlet para teatro físico y danza que se inspira en el clásico.

Venganza, traición, lealtad, poder, deseo, ambición, culpabilidad, fantasmas (vivos y muertos), decisiones, locura, hipocresía, cobardía, honor, conciencia, culpa, política, intereses, apariencias… Todo en la mente consciente de Hamlet, todo en su cabeza, todo como una pesadilla oscura que se reproduce una y otra vez en un siniestro bucle de muertos que bailan al son de demasiados intereses. Todos muertos, todo muriendo… Y todos, tal vez, anhelando vida auténtica.

El montaje toma como referencia los valores filosóficos, éticos y artísticos de la obra de Shakespeare y los expresa metafóricamente en un lenguaje escénico físico y poético.

FICHA TÉCNICA
Espacio escénico, versión y dirección: J.M.MUDARRA
Actrices y actores: SANDRA POZO / FERNANDO LAHOZ / THAIS N. IZQUIERDO / ADRIÁN A. B. / BLANCA GARCÍA DE ARBOLEYA /REBECA GARCÍA / BEATRIZ ARIAS / CONSO MUÑOZ / RENATA EDISON / A. CORNEJO
Vestuario: CARMEN DE GILES
Escenografía y atrezzo: FAU NADAL
Maquillaje y peluquería: MARTA FLORES de GILES
Espacio Sonoro y cantos: MARGA REYES
Coreografías de danza: IRENE de BRUGUERA
Fotografía: MARA LEÓN y CURRO CASILLAS
Vídeo: SERGIO TALLAFET

Septiembre 17 – 20h00
ARGENTINA / GUILLERMO TRONCOSO
Espacio Muégano
Restricción: Todo público
Entrada General $12,00 - Estudiantes $5,00
DE COMO MORÍA Y RESUCITABA LÁZARO, EL LAZARILLO
Versión Libre de La Novela Anónima: El Lazarillo de Tormes.


Arístides Vargas, invita a reflexionar sobre la miseria y la pobreza a través de este unipersonal basado en la novela picaresca “El lazarillo de Tormes” Este Lázaro que no es
de Tormes, sino de Matamandingas, vivirá lejos de la mesa de los señores, entre millones de lazarillos que también intentan sobrevivir. Éste Lazarillo actual, presenta con humor y perspicacia todas las estrategias vitales que los seres humanos debemos crear o imaginarnos para seguir dando sentido a una existencia precaria, rodeada de limitaciones y de contrastes abismales entre ricos y pobres.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: ARISTIDES VARGAS
Dirección Actoral: CHARO FRANCÉS
Actúa: GUILLERMO TRONCOSO
Asistencia de Dirección: MIRTA RODRIGUEZ.
Asistente escénico, técnico luces: DINO CORTEZ.
Escenógrafo, técnico sonido: RODOLFO CARMONA.
Septiembre 18 – 20h00
Guayaquil / TEATRO DEL CIELO
Espacio Muégano
Restricción: Todo público
Entrada General $12,00 - Estudiantes $5,00

CONTRA LA LEY DE ISAAC

Billi Joel es un asesino de finales de los años cuarenta, quien acaba de cometer el crimen más atroz en la historia de Ciudad Beta, pues ha dado muerte a la razón, la cual es conocida entre los betanos con el nombre de Estela Razón. El acontecimiento alerta a todos los habitantes del lugar y en especial a tres ciudadanos: Jazz, Dr Peppery Dopamina, quienes capturan e interrogan a Joel para descubrir si verdaderamente fue él el asesino y cuál fue el motivo que lo llevó a cometer aquel horrendo delito.
Esta obra invita al espectador a flotar en un espacio en el que rige lo absurdo y lo irracional, rompiendo los marcos de la lógica colectiva y revelando artísticamente los instintos más profundos del ser humano.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: MARTÍN PEÑA
Actores: Yanet Gómez, David Saavedra, Jonatan Márquez y Martín Peña.
Asistencia de Dirección: Omar D. Vega Díaz
Diseño de luces: Martín Peña
Técnica: Omar D. Vega Díaz
Diseño de Vestuario: Teatro del Cielo/Pedro Díaz
Producción: Teatro del Cielo
Fotos: Carolina Zambrano, Omar D. Vega Díaz y Jeff Castro
Duración: 60 minutos (Sin intervalos)

Septiembre 19 – 20h00
Guayaquil/MUÉGANO TEATRO
Espacio Muégano
Restricción: Todo público
Entrada General $12,00 - Estudiantes $5,00

ASALTO AL CENTRO COMERCIAL
Cuando Paul B. Preciado todavía era Beatriz, invitó a su maestro Miguel Morey a hablar sobre Nietzche, el filósofo como artista, y ahí nació el epígrafe que sintetiza la nueva obra de Muégano, donde concebimos a lxs artistas como filósofxs: “Nada se puede pensar seriamente sin hacerse daño a unx mismx”. Nacido de añejas lecturas del “Libro de los pasajes” de Walter Benjamin, pero sobre todo de lo constitucional de los centros comerciales en nuestra vida emocional y política, el atentado con el que la obra sueña debe ocurrir en Guayaquil, Ecuador, pero podría hacerlo en cualquier otro paraje de nuestro común y sin embargo particular nacional socialismo, ahí donde la carne de cañón del precariado está llamada a rebelarse contra el consumo de manera informe, radical, temida y drástica.

Con: Bárbara Aranda, Pilar Aranda, Johnny Campoverde, Marcia Cevallos, Gylbi de la Paz, Christian Guerrero, Estefanía Rodríguez, Santiago Roldós y el Coro del Cóndor Pasa Tecno
Texto, espacio, iluminación y dirección: Santiago Roldós
Dirección actoral: Pilar Aranda
Escenografía y utilería: Gabriel Quimis y Gabriela Cabrera
Tema musical “Fire”: Emilio Guim
Filmaciones originales: Jorge Aycart
Producción: Muégano Teatro


Septiembre 20 y 21 – 20h00
Guayaquil / ZONA ESCENA
CASA ZONA ESCENA
Restricción: PUBLICO ADULTO
Entrada general $10,00 / Estudiantes, A.mayores y C.especiales $5,00
RUTA
Suceso intalatorio
Tres instalaciones dialogan sobre, el cuerpo-memoria, los afectos, el territorio, los recuerdos y un cuerpo abyecto en transición.
1. El acto inverso de los delirios.
Un cuerpo parlante atraviesa la infancia, los 15 años y el presente, intervenido por la memoria y otras reflexiones.
Creación e intérprete: Vanessa Guamán Saavedra
Duración 15 minutos.

2. Palosolo
¿Cómo llevar un pueblo a cuestas?
Hubo un sitio donde las nubes se enredaban en los árboles, los niños saltaban desnudos al río, hubo noches donde cada globo llevaba un mensaje a los más alto del cielo y los veranos traían las fiestas del pueblo, una cascada con peces de colores y una milagrosa virgen vestida de nubes regalaba tazas de café y rico pan criollo, bienvenidos a mi pueblo.

Instalación: Mario Suárez Cabrera
3. Abyecto
Me gusta pensar que lo que hice aquel día con aquel cuerpo, era lo que mi persona necesitaba/sentía en aquellos momentos. ¿Afección? ¿Curiosidad? ¿Confusión? ¿Posesión? ¿Ira?
Video
idea original: Mario Suárez
Director de video: Franklin Briones
agradecimientos:
Lucy Landázuri
Jonathan Tacuri
Santiago Harris en un JAM
Michelle Mena
Maribel Domínguez

4. RETRATO
 
En un acantilado lejos de todo, un binocular de papel le muestra el camino más allá de las estrellas, el viaje de la vida…

Juan Manuel y Rosa Ernestina están sentados en un banco. Uno de ellos está esperando una respuesta con la que deciden emprender un viaje lúdico. La ficción expone el viaje de dos seres maduros con una gran capacidad de empatía, juego y ternura. Para uno de ellos será su último viaje.

FICHA ARTÍSTICA:

Retrato es un trabajo de: Mario Suárez y Vanessa Guamán
Ellos se han encargado también de:
  • Diseño de iluminación y vestuario.
  • Diseño y elaboración de máscaras.
Fotografía: Juan Xavier Borja
Dirección general: Zona Escena
Música: Yann Tiersen



Septiembre 22 – 21h00
Manta/PALOSANTO
EL ALTILLO
Restricción: Todo público
Entrada general $10,00 / Estudiantes, A.mayores y C.especiales $5,00

TUCO Y SARITA
La nieta que llegó para quedarse!

SINOPSIS
Una mañana, Sara, la hija de Tuco le presentó a “Sarita”, padre, esta es tu nieta, se quedará contigo hasta que yo vuelva de España, voy, me divorcio y vuelvo.

Entonces el viejo Tuco dejó de estar solo, dejó de estar triste, dejó de estar en paz, dejó de estar tranquilo, porque Sarita es como un terremoto con réplicas de la misma intensidad, las 24 horas del dpia, claro, de esto se dio cuenta cuando su hija ya estaba del otro lado del charco.

Actúan: Raymundo Zambrano y Britny Mera








Septiembre 23 – 19h00
URUGUAY / ESTELA MEDINA
Teatro Sánchez Aguilar – Sala Zaruma
Entrada General $15 – Estudiantes $10

SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO
Viaje a una memoria fragmentada

Estela Medina, la gran actriz de habla hispana, ha sido invitada a dar una conferencia en España sobre su maestra Margarita Xirgu. Mientras el público espera, aparece una servidora de escena que, de a poco, irá iluminando el camino de un viaje a la memoria. Maestra y discípula, los años de exilio en Montevideo, el arte del teatro, la vida entregada a la escena.
FICHA TÉCNICA
Texto: Gabriel Calderón
Dirección: Levón
Con: Estela Medina
Escenografía y luces: Claudia Sánchez
Vestuario: Soledad Capurro
Banda Sonora: Fernando Condon
Dirección adjunta: Homero González Torterolo
Dirección técnica: Claudia Sánchez
Producción artística, dramaturgismo: Laura Pouso
Producción general: Laura Pouso

Septiembre 24 – 20h00
PORTUGAL / COMPANHIA DO CHAPITÔ
Teatro Sánchez Aguilar – Sala Zaruma
Entrada General $15 – Estudiantes $10
ELECTRA

SINOPSIS
La Companhia do Chapitô, dentro de la tragedia griega nos muestra: Electra.
En la Atenas del rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador (o no, que hay quien dice que se fue con Paris encantada de la vida). Al no tener viento favorable para sus barcos, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia por indicación de los profetas. Este hecho desencadena que Clitemnestra trame su venganza junto a Egisto, su amante y primo del rey. Tras diez años de guerra, al volver de Troya, Agamenón es asesinado y Electra, la hija preferida del padre, por el que siente devoción, consumará la venganza con la ayuda de su hermano Orestes, matando a su propia madre y al tío. Y todo este baño de
sangre familiar se cuenta al estilo propio e inconfundible de esta compañía: en clave de
comedia desternillante.


FICHA TÉCNICA
Título: Electra
Creación Colectiva
Dirección Artística: José Carlos Garcia & Cláudia Novoa
Interpretación: Jorge Cruz | Nádia Santos | Tiago Viegas
Vestuario: Glória Mendes
Dirección Técnica: David Gonçalo Florentino
Texto en castellano: María Guerrero y César Arias
Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues
Distribución - contratación: César Arias – MARMORE

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