XXIII FIARTES-G 2020
FESTIVAL INTERNACIONAL ARTES ESCÉNICAS GUAYAQUIL
Se estruja el pecho, y el celular tiembla en la mano con su lucecita mínima, individual.
¿Qué nos queda, cuál es el remanente de lo real aquí y ahora? ¿Realizar ejercicios de entrenamiento para mantener cierto nivel de cordura? ¿Limpiar? ¿Esperar?
No es posible el encuentro, no es posible el contacto, no es posible el ritual de sacrificio de performers y espectadores participantes. No hay cuerpos, no hay intercambio, no hay riesgo, no hay sanación. Faltan los presentes para el ritual sobreviviente que nada sustituye.
Hay pocas cosas tan tristes como un teatro cerrado, su cuerpo es nuestro cuerpo, y nos llenamos de argumentos haciéndonos creer que estamos bien, que seguimos vivos de otras maneras, reinventándonos para permanecer
Lo sentimos y lo vemos, el espacio nos habla de nosotros mismos, y no podemos hacer más que poner curitas. Limpiamos, ventilamos, entrenamos, encendemos las luces, ponemos música, colgamos las obras en internet, mandamos o nos mandan fotos de alguna presentación, recibimos y enviamos mensajes cariñosos de admiración, nos quejamos o damos ánimos a otros dolientes, participamos en eventos virtuales como náufragos que se saludan desde lejos imposibilitados de alcanzarse. Pero la realidad es que el polvo lo cubre todo, el comején, la humedad, la distancia física y social, la frustración, son ahora los habitantes principales de nuestro cuerpo-espacio.
No hay encuentro, no hay voces, no hay experiencia compartida, no hay abrazos después de la presentación, no hay comidas en grupo, no hay expresión liberadora, no hay protesta.
Lloramos barriendo los cientos de miles de minúsculas alas que cubren todo el escenario, y miramos cómo detrás nuestro vuelve a tapizarse el suelo de estas alitas mínimas, interminables, como un virus. Algunas imágenes son absolutamente insoportables.
Es tan simbólico todo lo que impone esta pandemia que nos empuja como una masa oscura y perversa a la soledad, a limbos de placebos a los que nos aferramos conscientes de su fracaso esencial, al extremo contrario del banquete de la reunión, obligándonos a aceptar por el momento chicharrones de viento como única opción de alimento. Comida de bobos.
Pero bobos listos, que nos sostenemos en la certeza del amor y la necesidad de volver a habitar el espacio del encuentro sagrado e irremplazable que el teatro propicia.
Resistiendo en los resquicios de la contracorriente hasta que la luz en el escenario, y en la vida, vuelva a encenderse para todos.
Es el tiempo de sostener los vientos de la carpa, con la soga abriéndonos las manos, los pies afincados en la arena y los cuerpos apretados unos con otros haciendo contrapeso al vendaval, el tiempo de proteger amorosamente el alambre del funambulista contra nuestro pecho.
Convencidos hoy con más fuerza del poder ritual y sanador del teatro. Como en los santuarios de Asclepio, dios griego de la Medicina, donde la asistencia obligada al teatro formaba parte de los tratamientos que permitían a los espectadores-pacientes la cura a través del éxtasis y la catarsis como primera posibilidad para la liberación de los males del cuerpo y el alma, antes que las hierbas, las serpientes o el bisturí.
Nelda Castillo y Mariela Brito
El Ciervo Encantado, Cuba
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NOVIEMBRE 19
CONVERSATORIO INTERNACIONAL
PROGRAMAR, PRODUCIR, CREAR, ENSEÑAR; Cómo?
Este pequeño, pero sustancio encuentro pretende abordar un cuestionamiento simple,
desde estas 4 premisas, pero que nos lleva a reflexionar cómo estamos abordando estas
actividades hoy.
HORA: 11:00 https://www.facebook.com/zonaescena
PANELISTAS INVITADOS:
XIMENA ELETA DE SIERRA
Panamá, Rep. de Panamá
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| Ximena Eleta de Sierra |
Graduada con una Licenciatura (BS) en Lenguas y Lingüística, con concentración en el idioma japonés, y un Certificado de Estudios Asiáticos de la Universidad de Georgetown (Washington, DC), completó además una Maestría en Educación, con concentración en la enseñanza de literatura y redacción, en la Universidad de Texas en Austin.
Es Presidente de la Junta Directiva de Fundación Gramo Danse, la cual cobija a CÍA. Gramo Danse, el estudio de danza XIELO y el programa social y de extensión comunitaria de danza para niños y jóvenes, Danzárea.
Es también Fundadora y Codirectora de PRISMA-Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá, este año en su 9ª edición, cofundadora de la Comisión de Industrias Creativas de la Cámara de Comercio y miembro de la Junta Directiva del Patronato del Teatro Nacional.
MARCELINO CASTILLO
Córdoba. Argentina.
Desde 1986 se desempeña como gestor cultural en el sector público y privado siendo en la actualidad Consultor internacional en gestión y políticas culturales y Economía Creativa, Director General del Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina (2010/2020)
Director ejecutivo, productor y actor del Teatro La Cochera desde 1984. Como actor ha participado en la creación de más de quince espectáculos con presencia en el ámbito nacional e internacional.
Además, participa como docente, asesor de proyectos y diseño de eventos artísticos culturales a nivel local, nacional y en Latinoamérica.
Alexandre Vargas.
BRASIL
Durante más de 29 años ha estado activo en las artes escénicas, especialmente en el teatro, como creador, intérprete, director, investigador, gestor cultural y coordinador de un festival de teatro. Es curador, coordinador general y director artístico del Festival Internacional de Teatro de Calle de Porto Alegre. Colaborador en comités de selección y curadores independientes para varios festivales de artes escénicas en Brasil. Creador y coordinador del 1o. Bienal Qorpo Santo Dramaturgy, estrenada en agosto de 2018. Es director del Centro de Investigación Teatral del Actor (CPTA). En 2017 creó INTERCENA, un programa para la internacionalización de las artes escénicas del estado de Rio Grande do Sul y considerado el primer mercado de artes escénicas en el sur de Brasil, que incluye un Seminario Internacional de Festivales de Teatro, Rondas de Negocios, Acciones de Formación para la Circulación Nacional e Internacional de Compañías teatrales.
MONTSE SERRA
Licenciada en Comunicación Escénica por la Universidad Casa Grande, es actriz y productora teatral. Inicia su formación en Barcelona (España) en el año ´94. A finales del 2000 se radica en Ecuador y desarrolla su trayectoria actoral en obras de teatro sobre todo, series y novelas de televisión, cine y cortometrajes para la web. Desde el año 2009 se inicia en la dirección escénica de manera empírica, y en el 2012 crea la productora teatral “ElTiatro”, donde produce y comercializa obras propias y ajenas.
PROGRAMACIÓN ON LINE
NOVIEMBRE 21
EL CIERVO ENCANTADO – CUBA
HORA: 20HOO – teatreros.club
Guan Melón...!! Tu Melón...!! (Performance en escena)
Guan Melón...!! Tu Melón...!! surge a raíz del restablecimiento de relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Esta performance centra la mirada en esas esquinas menos confortables de nuestro devenir como país, en esas zonas donde no funcionan ni la retórica ni las consignas. Es una mirada crítica a una realidad que tiene múltiples rostros y que no suele someterlos a debate. Aquí se pone en jaque la permanente construcción de estereotipos, la quebrada y a veces falsaria noción de autenticidad, la banalidad que esconde la formulación turística que enmarca el archipiélago cubano como incomparable “paraíso” tropical. La escena performativa se convierte así en un laboratorio de reconocimiento y examen ontológico. Con una estructura donde la música y la tradición oral cubanas tienen un peso fundamental, esta pieza coloca a la isla como un gran escenario, que sitúa a nacionales y visitantes en un perverso juego de roles. Guan Melón..!! Tu Melón..!! es Premio Nacional de la Critica 2016.
Performers: Nelda Castillo, Mariela Brito y Yindra Regueiferos (actrices), Hermes Vergara y David Valera (titiriteros)
Técnico: José Cabrera Shigueto
Dirección: Nelda Castillo Guan Melón..!! Tu Melón…!!se presenta en La Habana desde el año 2016 y ha participado en:
- Muestra Latinoamericana Mayo Teatral de Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 2016
- Encuentro Internacional Magdalenas sin Fronteras, Sta. Clara, Cuba, 2017
- Festival Internacional de Teatro de La Habana, Cuba, 2017
- Encuentro Hemisférico de Performance y Política, México, 2019
- Festival Internacional de Cabaret Político Las reinas chulas, México, 2019
NOVIEMBRE 22
MAILÉN PANKONIN – ARGENTINA
CONCIERTO MUSICAL
HORA: 20:00 teatreros.club
Ficha técnica
Músicxs:
Mailén Pankonin: Voz
Pablo Berardi: Teclado y sintetizadores
Bio Mailen Pankonin Mailén nació en 1996 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde muy chiquita se sintió atraída por las artes visuales, la música y la escritura. Durante el 2020 le dio más lugar a sus composiciones y, junto a Pablo Berardi como tecladista y productor, lanzaron canciones que funcionan como un recorrido sono-visual por los barrios y vivencias porteñas con tono pícaro-sensible. Agradecimientos: Carolina Calema, Jorge Parra, Sabrina Mosca, Rocio Roitman.
NOVIEMBRE 23
TRAPOS – QUITO – ECUADOR
TEATRO INDEPENDIENTE DE QUITO
HORA 20:00 teatreros.club
“Una historia contada desde nuestra historia”
Espectáculo: teatro – teatro físico con mascaras larvarias
Dirigido a: todo publico
Duración: 50 minutos
SOBRE LA PROPUESTA
Este proyecto habla de la memoria viva, nuestros legados ancestrales; un reconocimiento justa los hombres y mujeres encargados de construir abastecer y mantener viva nuestra historia. Nos invita a reflexionar, quiénes son los guardianes de saber y cuidar de ellos.
La propuesta escénica es con máscaras larvarias donde el teatro físico es la base fundamental de la propuesta teatral.
EL ESPECTACULO
Esta historia se tejen la vida cotidiana de una pareja de ancianos que a través de la comedia nos llevarán a vivir una historia de amor una carta inesperada hace revivir la historia de su hija que se marchó muy joven del pueblo al que promete regresar.
“ No busques en las ramas, lo que sólo encontraras en las raíces”
CRÉDITOS
IDEA ORIGINAL
Abby Quito y Oscar Vangeliz Pabón
DIRECCIÓN
Teatro Independiente de Quito
ASISTENCIA EN DIRECCIÓN
Paz Gonzáles -Teatro las Suculentas de Chile
ACTORES
Abby Quito
Oscar Vangeliz Pabón
VALENTINA PACHECO – QUITO – ECUADOR
HORA 20:00 teatreros.club
AMOR-CON-FIN-ADO
Sinopsis
Esta divertida historia nos muestra a una mujer varada en el extranjero en pleno confinamiento, que abandona el hotel y a su marido. Hoy su ex. El viaje que se suponía iba a ser un encuentro, terminó en desencuentro y el “conocido” en un desconocido. Pero no es la única que ha dado un salto a lo incierto, en medio de las calles vacías, Luciana se topa con otros jocosos personajes, que también decidieron poner fin o les pusieron fin a su confinamiento. Cosas de la cuarentena!!!!
Ficha Técnica
Texto: Valentina Pacheco
Dirección y edición: Fruzan Seifi
Cámara: Cristina Arias y André Acuña
Música: Creación de Banda Perimetral y Yolanda Albornoz
Diseño de afiche 1: Paloma Pierini
Afiche 2: Gabriela Peña
Fotografía: Silvia Echevarría, (del personaje de Luciana) Fruzan Seifi
Dirección de arte, escenografía y vestuario: Michelle Raza
Actuación: Valentina Pacheco
Diseño de luces: Dario Guanuchi
Maquillaje: Susi
Sonido: Rafael Albarrán
Asistencia en escenografía: Luis
Locación: Casa Toledo
Agradecimientos especiales: Manolo Morales, Flavia Tamayo, María Celeste De Martino, Tania Villegas y a todo el equipo.
NOVIEMBRE 25
MARIO SUAREZ - ZONA ESCENA
MUCHO LOTE EN ROJO PANDÉMICA Y DISCAPACITADA
HORA: 20HOO teatreros.club
SINOPSIS:
Dispositivo de humor y registro político social.
Si nos cansamos de llorar, es tiempo de reír, si la rabia nos carcome es tiempo de ridiculizar, no hay batalla perdida mientras tengamos alegría y memoria.
Escritura y actuación: Mario Suárez.
Dirección: Jorge Parra
Producción audiovisual: Errática Films
Producción general: Zona Escena
NOVIEMBRE 26
ZERO NO ZERO – QUITO – ECUADOR
JUANA GUARDERAS Y MARÍA BEATRIZ VERGARA
HORA 20:00 teatreros.club
SINÓNIMA y ANTÓNIMA es la nueva comedia absurda y pedagógica de la dramaturga quiteña María Beatriz Vergara, que se estrenó por zoom el 28 Julio del 2020.
Es una producción de la agrupación teatral Zero no Zero teatro nacida en 1997 y vigente hasta la actualidad con más de 20 espectáculos estrenados, premios y participaciones en importantes Festivales internacionales en varios países de América y Europa
La obra nace en el contexto de la crisis sanitaria y aborda la temática relacionada con la educación virtual, que es uno de los graves problemas generados por la pandemia y el confinamiento en el Ecuador y el resto del mundo. La obra es una metáfora en código de comedia sobre la patética situación por la que atraviesa la educación en un país que, de buenas a primeras, se ve obligado a digitalizarse a saltos y brincos, con resultados cuestionables y un saldo adverso de estudiantes ausentes del sistema escolar, un currículo recortado, limitado e incoherente y un cuerpo docente carente de recursos tecnológicos para enfrentar el dilema de la educación virtual.
Ficha técnica.
Actuación: Juana Guarderas y María Beatriz Vergara
Afiche: Jorge Erazo
Banda sonora: Joaquín Andino
Video: David Cedillo
Dramaturgia, dirección: María Beatriz Vergara
Producción: Zero no Zero teatro
NOVIEMBRE 27
EL PERSUCIONISTA – GUINEA ECUATORIAL
GORSY EDU
HORA 20:00 teatreros.club
GORSY EDU
Proyecto teatral unipersonal que responde a la clara definición de Preformance africana. Un espectáculo interactivo que refleja la esencia pedagógica del arte escénico ancestral. Una propuesta que combina Narración, Música y Danza .
SINOPSIS Un anciano músico instruye a su nieto; a través de la música le transmite sabidurías y filosofías ancestrales. El tiempo transcurre en la aldea con el muchacho inmerso en sus tradiciones. Cumpliendo con el proverbio africano ¨los días que hacen crecer a los niños son los mismos que envejecen a los ancianos¨, el abuelo cae enfermo. Como consecuencia de su vejez comienza a perder la visión. El afán por curar a su abuelo hace que el muchacho tome la decisión de dejar la aldea y emigrar a las grandes ciudades en busca del remedio. El joven parte hacia Europa, ¨Sí beyeng,¨un mundo para en desconocido, llevando consigo únicamente el saber de su pueblo encerrado en las melodías y ritmos ancestrales. Duración: 70 minutos. Apta para todos los Públicos.
GORSY EDU. Actor, coreógrafo, músico y formador. En teatro ha trabajado con directores como Juan Carlos Pérez de La Fuente, Alfonso Zurro, Antonio Mercero, Román Calleja y Santiago Sánchez, con quien crea en el 2008 el proyecto ¨Orígenes¨ en Guinea Ecuatorial. En cine es protagonista de los largometrajes ¨ Querida Bamako¨ y la ¨ Causa de kripán¨ de Omer Oke. Director del proyecto Edu´Art, el arte escénico al servicio de la educación. Desde el año 2010 desarrolla proyectos de intercambio cultural en América Latina; hasta la fecha ha visitado Paraguay, Argentina, Bolivia, Cuba, La República Dominicana y Colombia.
NOVIEMBRE 28
Ingeniería Teatral – COLOMBIA
HORA 20:00 teatreros.club
STILL ALIVE. ESA ES LA CUESTIÓN
La idea que envuelve esta creación, tiene que ver con el tránsito de tres obreros- operarios -actores que a través de la construcción de espacios diversos en el escenario teatral, buscan repensar, deconstruir e indagar salidas a la restauración de su país.
Cargan consigo piezas y fragmentos de un camerino individual que estará presente dentro del escenario a la vista del público, durante toda la obra. Conscientes de esta exposición, aceptan que los ojos del público, vean las entrañas de los conflictos, prejuicios, acuerdos y desacuerdos, que les sirven de espejo, a quienes miran y escuchan procurando que se muevan ante sus propios reflejos.
Inspirados en la dramaturgia de William Shakespeare, juegan, interactúan y en determinados casos representan escenas clásicas que se convierten en materia maleable para ver y entender su propio país en el siglo XXI; tocando en principio la parte más cruel de su realidad, al máximo, como lo plantea el gran dramaturgo.
Además convertirán el escenario en una industria o fábrica moderna, en la cual en una labor de ingeniería, arman y desarman a su antojo, espacios de representación que son sus propias tarimas, campos de batalla, palacios y cementerios que se irán transformando como en la vida misma.
Este grupo de obreros- operarios –actores, Busca desesperadamente para su sobrevivencia, una forma más humana de convivir, propiciando una forma divertida y amable de dolerse pero también de reírse de su realidad , buscando posibilidades de transformarla. De esta manera, “Macbeth”, "Ricardo III, “El Rey Lear”, “Hamlet” y "Sueño de una noche de verano", serán la base que alfombrará la crueldad de la guerra interna colombiana, para la cual estos artistas buscan una salida distinta a la violencia.
FICHA TÉCNICA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Fanny Baena M.
INTÉRPRETES: Fabio Velasco, Leyda Ortega y Rodrigo Sánchez.
MÚSICA ORIGINAL: Daniel Iván Sossa Aljure
INTERVENCIÓN PLÁSTICA: Susana Botero
MOVIMIENTO CORPORAL: Manuel «Conno’ García:
PROPUESTA LUMÍNICA: Rafael Venegas.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y SONIDO: Richard Galeano
ELABORACIÓN DE OBJETOS: Taller de los hermanos Castro
CLASES MAGISTRALES
NOVIEMBRE 23
CLASE MAGISTRAL DE COMMEDIA DELL’ARTE
CAROLINA CALEMA - ESPAÑA
HORA: 10HOO
La propuesta es sumergirnos en el universo de la Commedia dell’Arte que es una experiencia agradecida y potente. La Commedia dell’Arte es el teatro en sí, es el fenómeno donde las mujeres empezamos a trabajar (hasta donde se sabe fue entonces cuando se nos permitió entrar en la escena, antes nuestros roles los desempeñaban hombres), donde se empezó a hablar de profesionalidad, un fenómenos que contaba con comediantes con un gran conocimiento que a medida que el tiempo pasaba solo crecía. Sabían de esgrima, verso, baile, poesía, comedia, drama…
Este encuentro será la ocasión para que puedas sumergirte a través de un panorama sintético y global en el universo de la Commedia dell’Arte.
EXPONENTE
CAROLINA CALEMA. Directora. España. Creadora inquieta en constante búsqueda y formación. Desde su compañía CALEMA PRODUCCIONES trabaja poniendo énfasis en la investigación y fusión de las diferentes disciplinas valorando fuertemente la búsqueda de nuevos lenguajes: ya sea desde la escritura, desde la dirección o bien desde la interpretación.
NOVIEMBRE 25 - COLOMBIA
VB INGENIERÍA TEATRAL 10 AÑOS
UN RECORRIDO PRÁCTICO POR SU LABORATORIO DE CREACION
HORA: 10HOO
DESCRIPCION
Abordaremos los procesos de VBIT en nuestros más recientes experimentos con nuestro laboratorio VB Ingeniería Teatral. En este camino hemos llegado a la conclusión de que es de decisiva importancia encontrar –más que técnicas- procesos de búsqueda ajustados a la anatomía de cada participante. Es por esto que desde hace 10 años desarrollamos caminos particulares en cada uno de los artistas de acuerdo a su anatomía y su potencial, logrando así hacer conciencia de sus bloqueos para trabajarlos hasta encontrar su verdadera presencia escénica. Todo esto dotado de un manejo propio de la energía que desarrolle su capacidad vocal. A partir de ejercicios de respiración y juegos producidos por la voz, un manejo personal de su energía que desarrolle su capacidad vocal, descubra su fuerza creadora, su seguridad tanto en lo artístico como en su cotidiano y lo que es más importante: Su propio sonido
PERFIL DEL GRUPO
VB INGENIERÍA TEATRAL fue creado por Fanny Baena y Fabio Velasco, artistas de gran trayectoria y gran reconocimiento en el medio teatral. Su trayectoria data del año 1988 año desde el cual iniciaron su proceso de formación en la Fundación Barrioteatro y la Universidad del Valle respectivamente para luego ser parte del importante Grupo de Teatro La Candelaria dirigido por el Maestro Santiago García
FABIO VELASCO
RESUMEN VIDA PROFESIONAL
Actor y Pedagogo Teatral. Sus inicios fueron como integrante del Teatro La Candelaria durante más de 14 años, en donde participó como co-autor y actor en más de 10 obras de repertorio, bajo la dirección del Maestro Santiago García. Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Ha indagado en la investigación del Trabajo Corporal, al lado de grandes maestros como Wilson Pico, Fernando Montes y Liu Quing Xun. Fundador, Actor y Director del Laboratorio Actoral de VB Ingeniería Teatral con el cual se ha destacado como actor dentro del montaje de las obras: “Enano + Botella = Encierro”, “Ana, el Mago & el Aprendiz” Y “El Otro Animal”, propuesta ganadora del Premio Beca Noveles Directores IDARTES 2013. “Una Mariposa Se Posó En Tu Hombro El Día En Que Dijiste Sí”, con la dramaturgia y dirección de Arístides Vargas y “Still Alive, Esa Es La Cuestión”, Beca de Creación Teatral Ministerio de Cultura 2019, “Desde Adentro”, y el último montaje en proceso.
FORMACIÓN PROFESIONAL Y ACADÉMICA
Comunicación social y periodismo – Universidad Autónoma de occidente - Cali. Colombia.
1988 – 1990
Licenciatura en arte dramático – Universidad del valle - Cali, Colombia 1990-1993 Taller de Investigación Teatral - Corporación colombiana de teatro / Bogotá, Colombia 1992 – 2009
ACTIVIDAD ACTUAL
Actor y Pedagogo Teatral. Director del Laboratorio Corporal de VB INGENIERÍA TEATRAL.
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| FANNY BAENA |
FANNY BAENA
RESUMEN VIDA PROFESIONAL
Actriz, Directora y Pedagoga Teatral. 32 años de experiencia en el oficio teatral, los primeros 18 de su carrera fueron como integrante del Teatro La Candelaria, tiempo durante el cual se desempeñó como actriz y creadora en más de 15 montajes. Egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá con título de Maestra en Artes Escénicas con Énfasis en Dirección. Los últimos años ha invertido todos sus esfuerzos en crear su propia compañía VB Ingeniería Teatral, donde se ha desarrollado como Directora y ha realizado varios montajes como: “Enano + Botella = Encierro”, “Ana, el Mago & el Aprendiz” Y “El Otro Animal”, propuesta ganadora del Premio Beca Noveles Directores IDARTES 2013. “Una Mariposa Se Posó En Tu Hombro El Día En Que Dijiste Sí” , con la dramaturgia y dirección de Arístides Vargas y “Still Alive, Esa Es La Cuestión” , Beca de Creación Teatral Ministerio de Cultura 2019, “Desde Adentro”, montaje en proceso. Su escuela al lado del Maestro Santiago García y su persistencia en el oficio de la invención a través de la experimentación, la dirección y la puesta en escena, la convierte en una de las artistas de mayor proyección en el campo de la dirección, la actuación y la pedagogía en el Teatro Colombiano del nuevo milenio.
FORMACIÓN PROFESIONAL
Teatro La Candelaria 1991-2008
ACTRIZ, CREADORA Y CO-AUTORA
FORMACIÓN ACADÉMICA
Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB. Bogotá. Colombia. 2009 – 2011 MAESTRA EN ARTES ESCÉNICAS
ACTIVIDAD ACTUAL
Actriz Pedagoga, Dramaturga y Directora General del grupo VB INGENIERÍA TEATRAL.
EXPERIENCIA ARTÍSTICA
Vasta experiencia en varios ámbitos del mundo artístico, como, actuación, dirección, trabajo pedagógico y además co –autora de varias obras a lo largo de su proceso laboral.
NOVIEMBRE 27 – ESPAÑA
TÉCNICA MEISNER
HORA: 15HOO A 18HOO
ACTOR, DIRECTOR Y DOCENTE. Formado actoralmente con Cesca Salazar y Joan Comes, en la Universitat Jaume I (en la región de Valencia, donde también se tituló en Ingeniería Técnica en Informática); con Scott Williams (técnica Sanford Meisner, The Impulse Company de Londres), David Newer (técnica Sanford Meisner, The William Esper Studio de Nueva York), Yoshi Oida (cuerpo y voz), Lilo Baur (gesto e improvisación), Jean Paul Buccieri (danza teatro), Sergi Casals (máscara neutra), Rubén Szuchmacher (textos del siglo de oro español y monólogos), Pompeyo Audivert (cuerpo y voz, la máquina), Mayi Chambeaud (cabaret), María Codinach (comedia del arte), Antón Valén (clown), Virginia Imaz (clown), Valentí Pinyot (clown), Alaign Vigneau (clown), Leo Bassi (comedia), Emilio Goyanes (construcción de personaje), Escuela La Escena (actuación frente a cámara, con Cecilia Caballero, Óscar Estévez, Maria Elena Pérez, Adrian Biñes, Alfonso Tort), entre los más destacados.
Comienza como actor profesional en 1995, protagonizando un espectáculo infantil, “Cuento cuenta cuento”, de Lutak Teatre, compañía exiliada de la ex-Yugoslabia y afincada en la región de Valencia (España).
Desde entonces, trabaja como actor de teatro en varios países iberoamericanos.
La docencia en la técnica Meisner lo lleva, en el año 2015, a Guayaquil (Ecuador), donde, actualmente, sigue impartiendo los talleres en el Laboratorio La Escena. Es allí donde estrena, como actor, la obra de teatro “Closer” (personaje: Larry), de Patrick Marber, dirigida por Montse Serra, y “Cuando nos conocimos” (versión ecuatoriana del microteatro “De bailes y fantasmas”, de Óscar Estévez), que dirige él mismo. Siguiendo con la dirección, crea y dirige los montajes teatrales “Lodopatía”, “Teatro de Velador” y “La Casa”, además de dirigir los microteatros “El probador”, “El oso” y “Muñequita”.
En ese mismo año 2015 también viaja al Uruguay, para introducir la técnica Meisner en el país, de la mano de Cecilia Caballero y Óscar Estévez, en su Escuela La Escena. Actualmente, forma parte del cuerpo docente de la misma.
Actualmente divide su año docente entre Montevideo y Guayaquil, de forma presencial, aunque también por zoom, plataforma a través de la cuál, además, imparte los talleres en Meisner Chile. Estos diez años de docencia e investigación especializada en la técnica Meisner le han hecho nutrirse, en su afán investigador, de conocimientos, experiencia y descubrimientos de más de un millar de estudiantes y profesionales, tanto de la actuación, como de las artes escénicas y audiovisuales en general.
Descubriendo la verdadera actuación, la actuación verdadera, a través de la técnica Meisner.
¿Qué es actuar? ¿Y actuar de verdad? Para Sanford Meisner, “actuar es la habilidad de vivir verdaderamente bajo circunstancias imaginarias”.
El gran maestro detectó allá por los años 30 del pasado siglo que las actrices y actores tenían dos problemas fundamentales: su autoconciencia y que no sabían escuchar de verdad. Para resolverlo diseñó la base de su técnica, el Juego de la Repetición.
¿Para qué sirve el Juego de la Repetición? Este juego nos induce a vivir el momento a momento, ejercitando el dejarnos atravesar por la experiencia que nos hace vivir nuestra compañera, a partir de mirarnos y escucharnos de verdad y responder arriesgando a decir nuestra verdad.
¿Qué es escuchar de verdad? ¿Cómo puedo trabajar el momento a momento, la no anticipación?
Durante más de diez años he investigado y experimentado las fases de la metodología que me descubrió otra forma de actuar, la de actuar sin actuar, la de vivir realmente en el contexto de la ficción que plantea una obra o un guion cinematográfico. La suerte me acompañó, encontrando a excelentes estudiantes (más de un millar a estas alturas) cuyos descubrimientos sobre su propio instrumento actoral, así como de la superación de numerosas frustraciones, propias de esta profesión, mientras experimentaban con los ejercicios que les iba proponiendo de la técnica, me proporcionaron un profundo conocimiento sobre la misma, aportándole a ésta nuevos ejercicios y avances.
La técnica Meisner fue para mí un vehículo para encauzar una búsqueda incesante sobre las complejidades de la actuación y del ser humano que se dedica a ella.
¿Qué es un actuación verdadera? ¿Qué impide que los impulsos puedan ser liberados?
La actuación es un arte, una artesanía, la artesanía que prepara y usa nuestro propio cuerpo, su mundo interior, o alma, emociones, sensaciones, pensamientos primarios, profundos, nuestras experiencias, la huella que éstas dejaron. Y su exterior, con sus movimientos, sonidos, gestos, y, en definitiva, comportamientos.
¿Cuál es la intérprete que tenemos dentro? ¿Quiénes somos realmente en escena? ¿Qué nos hace genuinas?
Un arte complejo porque el ser humano es infinitamente complejo. “Tocar” éste instrumento con sencillez, es uno de los trabajos más difíciles que conozco, y apasionante. Ojo, esta profesión no es para todas las personas. Sí creo que cualquiera que quiera dedicarse a la profesión es válida para ella. Sólo necesita talento, es decir, amor, trabajo y riesgo.
¿Es necesario estar vulnerables en escena?
Sí. Rotundamente sí. Y eso es un riesgo. Pero como diría Peter Brook, nunca vio mayor poder que el que desprende una actriz, o actor, que se muestra absolutamente vulnerable encima de un escenario. El ser más frágil, el ser más poderoso. Y el público paga por ello.
¿Cómo sigue la metodología? ¿Qué quiere decir el lema de Meisner “La Realidad del Hacer”? ¿Y todo esto, cómo se aplica en una escena?
El hacer de verdad. Primer hacer de verdad: Escuchar.
¿Y después?
De esto y otros conceptos de la técnica Meisner, de lo que es una actuación real, honesta, de cuáles son los mecanismos básicos del Juego de la Repetición y para qué sirve cada uno de ellos, teniendo algunas instancias iniciáticas de repetición, hablaremos en el encuentro.
Como siempre les digo a mis estudiantes, es mi punto de vista, no un dogma. Así lo veo yo ahora. Si te ayuda, excelente, y si no, al menos nos habremos nutrido de conocimientos y experiencias por un rato.
Actuar es la habilidad de vivir de verdad bajo circunstancias imaginarias
– Sanford Meisner
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