XXVI FESTIVAL
INTERNACIONAL ARTES ESCÉNICAS GUAYAQUIL
“nuevos artistas escénicos”
Zona escena, insiste en el Fiartes_G, en
medio de las crisis de la economía de la cultura y las
artes, por ello, el XXVI FIARTES-G
se desarrollará contra todo pronóstico desfavorable, desde del 04 al 10 de
diciembre de 2023, por lo que queremos comprometer a todos nuestros amigos, colegas, publico en general, periodistas, a ser parte fundamental de esta edición que
estará dedicada al teatro desde la formación académica, por ello, ya hemos
comprometido a Universidad Casa Grande, Universidad San Gregorio de Portoviejo,
Universidad de las Artes, LEUA Colectivo Dot_Go, Pangora Teatro, Unidad
Educativa Ezra Taft Benson, Out of the box Homeschool y ya tenemos respuestas confirmadas, así mismo
agradecemos la participación de los docentes que estarán acompañándonos en el proceso formativo Lilly Pöhlmann (Berlin) Tamiana Naranjo (Quito) Dra. Sara Baranzoni (Italia) Dra. Paula González (Chile) Iñaki Moreno (España).
La expectativa que generan los procesos
formativos en y desde la academia nos permitirán vivir un año más la fiesta de
las artes escénicas que en esta edición ha tomado como prioridad a los “nuevos artistas escénicos” por ello los primeros pasos de las nuevas generaciones de artistas las dan en el festival.
Gracias por sumarse a estos 26 años de festival, siempre es grato saber que muchas de las obras de las que habla la historia de las artes escénicas en Ecuador Guayaquil han sido provocadas por el Fiartes-g, festival creado por Jorge Parra Landázuri que ha sido sostenido en el tiempo a veces con ayudas, apoyos nacionales e internacionales y en muchas más solo con el esfuerzo propio para provocar noches y días de pretextos para el convivio escénico desde donde se puede mirar y hablar de cultura, 12 años de gestión han sido necesarios para tener sede del festival y hoy sea posible reunirnos en Teatro Casa Zona Escena.
PROGRAMACIÓN:
Masterclass: Cómo piensa la escena. O, por qué no debemos tenerle miedo a la teoría.
DICIEMBRE 04 -
HORA: 11:00 (on line)
SARA BARANZONI - ITALIA
Tiempo de duración: 40 minutos de clase + tiempo para eventuales preguntas de lxs asistentes (?)
Sara Baranzoni, PhD en Estudios Teatrales y Cinematográficos, es investigadora independiente y Docente de Poéticas y estéticas escénicas para la Maestría en Artes Escénicas de la Universidad de las Artes. Su investigación se centra en la filosofía de la tecnología, la ecología política, la estética y los estudios de performance. Sobre estos temas ha publicado numerosos ensayos en italiano, francés, español e inglés; es además cofundadora de la revista internacional La Deleuziana y de la escuela de filosofía "Professor Challenger" (Lecco, Italia), miembro de la Red de Estudios Latinoamericanos sobre Deleuze y Guattari y la red Digital Studies. Actualmente colabora con la agrupación italiana Masque Teatro en la co-dirección del festival de performance y filosofía "Crisalide".
2) Titulo y sinopsis de la propuesta
Cómo piensa la escena. O, por qué no debemos tenerle miedo a la teoría
Muchas veces se suele identificar el lugar del pensamiento con el cerebro. “No pienses”, se escucha repetir en las salas de ensayo. Pero, ¿quién o qué piensa en escena? Y, ¿es cierto que el pensar entorpece o mediatiza de forma irrecuperable la espontaneidad del movimiento? ¿Qué relaciones podemos tejer entre pensamiento y creación? Estas y otras preguntas guiarán una clase magistral en la que trataremos de desmontar poéticamente algunos automatismos escénicos.
LUNES 04 DE DICIEMBRE:
RESIDENCIA: “COREOGRAFIAS COTIDIANAS
DICIEMBRE: 4, 5, 6, 7 -
HORA: 14:00 - 17:00
DOCENTES: LILLY PÖHLMANN -
BERLIN / TAMIANA NARANJO - QUITO
El laboratorio artístico indaga las múltiples coreografías del espacio público y propone trabajar directamente en espacios públicos y semipúblicos como por ejemplo plazas, calles, cruces y centros comerciales, para investigar los movimientos, las experiencias corporales y coreografías cotidianas que surgen en estos diferentes espacios urbanos.
¿Cómo se mueve el propio cuerpo (y el cuerpo colectivo) en el espacio público? ¿Qué secuencias y patrones de movimiento están presentes en el espacio y en el cuerpo y cuáles no? ¿Cómo podemos hacer visibles y transformar los movimientos y las corografías normativas, mínimas y cotidianas que surgen en los espacios públicos?
Exploraremos y usaremos los movimientos, gestos y posturas cotidianas como nuestro repertorio y material para componer varias coreografías y danzas cotidianas individuales y colectivas. Trabajaremos a solos, en pequeños grupos y en colectivo. Además del trabajo físico y artístico, este laboratorio invita a la reflexión sobre las experiencias hechas en el laboratorio.
La investigación artística coreografías cotidianas, fue desarrollada por Lilly Pöhlmann y Tamiana Naranjo en la Casa Mitómana en Quito (2021) y fue auspiciada por la beca PROMOS-Stipedium de DAAD. https://lilly-pohlmann.com/coreografias-cotidianas-1
Masterclass: Una Actuación Fundamental. Las bases de la Técnica Sanford Meisner."
DICIEMBRE 05 - HORA: 18:00
IÑAKI MORENO - ESPAÑA
Breve biografía:
Actor, director y docente valenciano formado con maestros como Yoshi Oida, David Newer, Lilo Baur, Scott Williams, Leo Bassi, Rubén Szuchmacher, entre otros, con más 20 años de experiencia, desarrolla su labor en diversas técnicas teatrales, especializándose en técnica de Sandford Meisner, siendo pionero en Latinoamérica de la misma, impartiéndola en Argentina, Uruguay, España, Chile y Ecuador. Forma parte del staff docente de la Escuela La Escena de Montevideo y Laboratorio La Escena de Guayaquil.
Como actor, algunos de sus últimos trabajos han sido en "Dos días en Roma", "El Rey Tuerto" y "Cuando nos volvamos a abrazar", dirigidas por Cecilia Caballero, por las que obtuvo sendas nominaciones y premios del teatro nacional del Uruguay; en Ecuador actuó en "Closer", dirigida por Montse Serra, y "No al dinero", dirigida por Sebastián Sánchez. En televisión coprotagonizó "Casi Cuarentonas" de TC/Rompekbezas (Rómulo) y "Compañía 593" de Ecuavisa (Fito Peláez).
Sinopsis
"Masterclass: Una Actuación Fundamental. Las bases de la Técnica Sanford Meisner."
Introducción a los principios teórico-prácticos de una actuación honesta y contemporánea, desde el impulso vivo producto de la experiencia.
¿Cuáles son los fundamentos de una interpretación real? Escuchar el presente. Abrazar el no saber qué va a pasar. Confiar en que el compañero lo es todo. Volverte invisible, como diría Yoshi Oida.
Los primeros pasos de un entrenamiento -- basado en la Técnica Meisner -- para no actuar una escena, sino vivirla profunda y verdaderamente.
Masterclass: Cuerpos vibrantes: Percepción y resonancia.
DICIEMBRE 06 - HORA: 18:00
Actriz, investigadora y pedagoga.
Ha actuado en Chile, Francia, España y trabajado en proyectos en Argentina Brasil, Chile, Francia y España. Formada como Doctora en Artes escénicas por la Universidad de Sao Paulo, Brasil (2015), Maestra en Artes escénicas por la Universidad Estadual de Campinas, Brasil (2011), Licenciada en Actuación teatral de la Universidad Bolivariana (2010) y Actriz formada por la Escuela-Teatro Imagen (2002).
Ha ganado fondos en Chile, Brasil, España y Ecuador como Fondo Nacional de Cultura y Artes, Chile años 2005, 2009, 2013. Beca CAPES 2011, Fondos de MINREL, IBERESCENA entre otros.
Se ha especializado en formación Universitaria en Artes Escénicas desde la Educación de lo Sensible y Actualmente investiga sobre teatro aplicado y tecnologías de la inteligencia. Al mismo tiempo ha trabajado como investigadora para CACES coordinando el estudio “Desarrollo y caracterización del posgrado en el campo de conocimiento de Artes y Humanidades y sus Procesos de Evaluación y Acreditación a Nivel internacional y en Ecuador” en el año 2021-2022.
Áreas de desarrollo actuales:
• Proyecto Costa Pacífico; Aceleración y resonancia. Iberescena.
• Teatro aplicado y tecnologías de la inteligencia, formación universitaria en Artes y Educación de lo Sensible.
• Docente de posgrado y grado en universidades de Ecuador, Chile y Brasil, ha participado como investigadora y evaluadora para Consejo de la Cultura y las Artes de Chile, Senescyt, CES, CACES. Ha desarrollado y asesorado procesos de creación y mejoras en programas de Artes escénicas para universidades de Chile, Ecuador y Brasil.
• Actualmente desarrolla proyectos de teatro aplicado y tecnologías de la inteligencia en Brasil, Chile y Ecuador.
Clase “Cuerpos vibrantes: Percepción y resonancia” tiene como objetivo desarrollar una experiencia de aproximación a la noción de escucha vinculada al cuerpo y a las diversas experiencias de percepción corporal. Busca el reconocimiento de mecanismos psicofísicos de percepción corporal y escucha relacionados con los procesos de construcción y deconstrucción de la escena.
PROGRAMACIÓN:
LA APUESTA DE DON TUTO
PANGORA TEATRO – GUAYAQUIL
MIÉRCOLES 06 DE DICIEMBRE
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 20H00
ENTRADAS GENERAL $5,00
Sinopsis de la obra: La dialéctica, el juego y el humor son los recursos bajo los cuales se sostiene una propuesta artística que trata de mostrar la importancia de la organización como elemento clave en la sociedad.
Dirección: Juan Coba
JUEVES 07 DE DICIEMBRE
MUESTRA DE LARESIDENCIA: “COREOGRAFIAS COTIDIANAS
HORA: 17:00
LUGAR: PLAZA DE LOS TEATROS
ENTRADA LIBRE
El laboratorio artístico indaga las múltiples coreografías del espacio público y propone trabajar directamente en espacios públicos y semipúblicos como por ejemplo plazas, calles, cruces y centros comerciales, para investigar los movimientos, las experiencias corporales y coreografías cotidianas que surgen en estos diferentes espacios urbanos.
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Participación de los colegios que obtuvieron el reconocimiento a Dramaturgia (Out of the box) y a Dirección Teatral (Benson) obteniendo como premio un cupo para ser parte de la programación oficial del Festival internacional de artes escénicas de Guayaquil (FIARTES-G) 2023.
JUEVES 07 DE DICIEMBRE
3 OBRAS EN UNA NOCHE
Obra “La máquina"
Out of the Box Homeschool
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 20H00
ENTRADAS GENERAL $5,00
Sinopsis
El tiempo pasa en la vida del hijo, ingresa en el sistema educativo que lo prepara para su vida futura. Adentrándose a la máquina.
Número de integrantes: 6
● Camila Jonieaux
● Ronny Rodríguez
● Adriano Lamilla
● Juan Martín Navas
● Jordana Suárez
● Alina Naranjo
JUEVES 07 DE DICIEMBRE
Obra “Sancho en la Ínsula Barataria”
Unidad Educativa Ezra Taft Benson
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 20H00
ENTRADAS GENERAL $5,00
Sinopsis:
Esta escena es parte de la obra "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes. La parte que has proporcionado describe un pasaje específico donde Sancho Panza es nombrado gobernador de la ínsula Barataria por los duques que, como parte de una broma, le otorgan un breve mandato para que experimente el gobierno. Durante su breve tiempo como gobernador, Sancho se enfrenta a varios dilemas y situaciones que ponen a prueba su capacidad de gobierno.
Número de integrantes: 5
● Jared Flor
● Joao Larco
● Lucas Bermúdez
● Bismark Zerda
● José Medina
JUEVES 07 DE DICIEMBRE
Obra “PUNTO CERO”
CORPUS_MUTANT
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 20H00
ENTRADAS GENERAL $5,00
Sinopsis:
Esta obra nos sumerge en un punto cero de decadencia y pesadumbre, donde dos cuerpos se enfrentan a la más baja energía. Un viaje emocional donde la Vulnerabilidad se hace presente, llevándonos a un agujero negro donde nada puede salir ni entrar.
Interpretes creadores:
Karla Ortiz
Miguel Córdova
Créditos fotográficos:
Mario Maquilón
Amaury Martinez
Eventos asistidos:
-Ganadores del festival fragmentos de junio
-Invitación dentro del proyecto de Omar Aguirre Poéticas del movimiento
-Invitación dentro del proyecto de Artes escénicas de la universidad de las artes La Praxis.
VIERNES 08 DE DICIEMBRE
Obra “BRECHT 125”
UNIVERSIDAD CASA GRANDE
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 20H00
ENTRADAS GENERAL $5,00
Sinopsis Brecht 125:
En un pueblo Chino, una joven sufre a diario el peso de intentar solucionar los problemas de los demás, poniendo en riesgo su negocio y su futuro. Al otro lado del mundo, en Suecia, una vendedora de hierro paga las consecuencias por hacer la vista gorda a su entorno, y simplemente dedicarse a vender su producto.
Dos adaptaciones cortas de obras icónicas del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, en las que se divisan las contradicciones de los seres humanos y las dificultades de vivir en sociedad. Sea en China o en Suecia, seas un alma buena o no, tarde o temprano pagarás el precio del hierro.
Una producción de los estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad Casa Grande.
DIRECCIÓN ESCÉNICA:
Diana Pacheco e Itzel cuevas
En escena: Gabriela Medina, Kevin Gruezo, Maelo Troya, Bianka Avilés, Elisha Véliz, Josué Auz, Nicole Yoong, Erick Vargas, Jacqueline Cárdenas, Gabriela Pérez, Kiany Cárdenas y Guillermo Meza.
Teatro foro.
Sinopsis:
El laboratorio de producción escénica de Universidad Casa
Grande apuesta por involucrar al espectador en temas familiares en los que la
resolución no la tiene la obra, sino el público.
En el teatro foro se expone un problema que afecta a una
comunidad. Este problema toma forma de guion y después en obra de teatro y se expone el conflicto dando a los espectadores
la oportunidad de transformarse en espect-actores.
DIRECCIÓN ESCÉNICA:
Mario Suárez Cabrera
María Laura Castillo Orellana
Sofía Daniela Freire Mera
Liz Dayanara Sila Hungría
Alejandro Tristancho Cubillos
Actor invitado: Sebastián Pazmiño
SÁBADO 09 DE DICIEMBRE
Obra “EL BARATILLO DE LA SICERIDAD”
UNIVERSIDAD SAN GREGORIO - PORTOVIEJO
PLAZA DE LOS TEATROS
HORA: 16H00
ENTRADAS LIBRE
Una mujer conflictuada con su matrimonio arreglado con un anciano, es abordada por un par de mercaderes de baratillos populares, quienes entre risas y llantos fársicos, ofrecen y venden honestidad y sinceridad a la joven mujer.
El baratillo de la sinceridad es una farsa circense para todo público, escrita por el afamado “
Pipo” Martínez Queirolo” y puesta en escena por estudiantes de séptimo nivel de la carrera de Artes Escénicas de USGP.
FICHATÉCNICA
DIRECCIÓN:
Lic. José Luis Pombo, Mg.
Lic. Christian Guerrero, Mg
EN ESCENA
NICOLLE AGUAYO
JELENA AVEIGA
KARLA LUCAS
DANNA LLANGARI
TERESA RIVERA
ISISMAR SALAS
JAVIER SOLORZANO
DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
Obra “CIRCO ECLIPSE”
UNIVERSIDAD CASA GRANDE
PLAZA DE LOS TEATROS
HORA: 16H00
ENTRADA LIBRE
Juegos y risa.
Estudiantes de Universidad Casa Grande culminan el semestre “Grupo y dinámica” con un taller de clown, descubriendo en el teatro una herramienta liberadora. A través de risas y expresión artística, exploran con libertad y alegría herramientas del teatro aplicables en sus diferentes opciones profesionales.
Esta tarde será especial, público y payasos en convivencia.
En escena:
LERO LOREI Mirian Granda
SIMITO Juan Andrés Chávez
PURPURINA G Kiany Cárdenas
CASPITA: Guillermo Amat
BOLSITA: Fer Cevallos.
NARANJILLA Pía Moscoso.
RISITAS: Gabriela Pérez
RODILLA DE BRONCE Josué Aúz
BOTONCITA Doménica Carpio
GARU Nicole Yoong
MIMIMI: Marjorie Rendón
HERCULITO: Iván Molina.
DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
Obra “EL AUTÓMATA”
UNIVERSIDAD SAN GREGORIO - PORTOVIEJO
TEATRO CASA ZONA ESCENA
HORA: 19H00
ENTRADAS GENERAL 5,00
SINOPSIS: Dos científicos exponen a una audiencia los resultados de una ardua investigación sobre la supermarioneta teatral. En este discurso, juegan con el público, reflexionan y se dividen entre personajes y actores para preguntarse ¿qué es la existencia?
Dirección y dramaturgia: Geovanny Chávez - ChatGPT 3.5
Iluminación y Sonido: Benjamín Cortés - José Medina
Vestuario: María Paulet Arévalo
Asistentes: Angelo Ochoa - María Aspiazu
Científicos: Dixon Tapia - Sabaa Guerrero - Karen Fueres - Kevin Mera
Autómatas: María Paulet Arévalo - Jesús Sánchez
AGRADECIMIENTOS:
- Centro Cultural Ecuatoriano Alemán por las maestras Lili Pohlmann y Tamiana Naranjo.
- Gabi Carrión por el diseño del afiche y publicidad.
- Javier Paz por la foto del afiche.
- Municipalidad de Guayaquil por prestarnos la PLAZA DE LOS TEATROS.
- Gracias Jorge Parra Landázuri por el FIARTES-G y por Teatro Casa Zona Escena.
- Gracias a todos los amigos, amigas, docentes, equipo humano, a todos los que entendieron este deseo y se sumaron a él... gracias.
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