PROGRAMACIÓN GENERAL 18 FIARTES-G





Este año el Fiartes-g llega su XVIII edición, renovándose anualmente y sobre todo acogiendo en su programación un importante rubro de creaciones nacionales y locales. Desde su XV edición se abrieron espacios alternativos en la programación, generando sucesos distintos cercanos a casas, oficinas, plazas y cualquier lugar donde el teatro se manifieste ya sea en la escena convencional, con creaciones convencionales o con ofertas absolutamente alternativas - experimentales, que dieron lugar a opcionar por ir mas allá de la caja negra.
Este año el festival abre un espacio dedicado a los escenarios alternativos, y siendo el Microteatro-GYE uno de los mas representativos, programaremos el festival en 2 importantes momentos: el primero dedicado a los escenarios alternativos; Microteatro-GYE Fundamentalmente y así mismo acogemos una propuesta de la Casa Vicho, que abrió sus puertas hace poco; Por otro lado el proyecto primer piso que Zona Organizadora del Festival Organiza 3 veces año, y, que ha sido uno de los precursores de este formato, ha generado una serie de creaciones que en esta ocasión dos de ellas e programan en el espacio Microteatro-GYE.
Cumpliendo con uno de los más importantes objetivos del festival, este año el evento crece se extiende a nuevas y diversas, propeustas, del mismo modo desde el 29 de agosto yhasta el 6 de septiembre ocuparemos los ya acostumbrados espacios, Casa De al Cultura y la sala Zaruma del Tetaro Sánchez Aguilar con una importante programación nacional e internacional, en formato para salas.
Es importante reconocer los apoyos que se han abierto para el sostenimiento del festival, entre ellos esta nueva ventana que es el Microteatro-GYE, la importante gestión del Teatro Sánchez Aguilar y el Municipio de Guayaquil, La Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, ademas las gestiones internacionales de los grupos invitados y la presencia anual de la embajada de España.c así mismo La participación colaboradora de los grupos locales es de gran valor y de fundamental importancia en estas ultimas ediciones.
Lo invitamos a compartir con nosotros difundiendo esta información y visitando los espacios de difusión de las artes escénicas vivas que en algo más de un mes hemos programado en Guayaquil.
Atentamente,      





Jorge Parra Landázuri
Director
XVIII FIARTES-G
Festival Internacional
“Artes Escénicas Guayaquil”

PROGRAMACIÓN CASA VICHO:

Título: Nora

Elenco:                     Clara López, Cristian Aguilera

Dirección:                Itzel Cuevas

Producción:             Taller de los Cedros, Teatro del Camino
Duración:                 20 minutos
Funciones:                Agosto 22 y 29  - 20H30
Adeshión:                  5,00 dólares

Sinopsis:
Adaptación Libre de la escena final de Casa de Muñecas de Henrink Ibsen.









PROGRAMACIÓN CASA  DE LA CULTURA
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO

Agosto 29/ 19 horas

GUAYAQUIL-ECUADOR
TEATRO EXPERIMENTAL GUAYAQUIL
DOS ARRIBA Y UNA ABAJO.
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
Entrada libre
Versión libre de la obra ¨Boeing Boeing ¨de   Marc  Camoletti  por MIGUEL CALERO
INTÉRPRETES:
Andrés ……………………………     SANTIAGO CARPIO
Leonidas ………………………..      FABO DOJA
Roberta …………………………       PRISCILLA NEGRÓN
Barbara …………………………        MELISSA   LÓPEZ
Dominique …………………….       ELENA  GUI
Ninfa ……………………………..       NORALMA  REEVES

DIRECCIÓN:                       MARINA   SALVAREZZA
Producción:                               Teatro EXperimental Guayaquil                                                           
Asistente de Dirección:         Jesse  Gallardo                                                            
Diseño de Vestuario:            Andrés   Rodríguez     
Escenografía  y  Decorado:     Teatro Experimental Guayaquil 
Musicalización:   Marina  Salvarezza                                                                                                       
Duración:   120 minutos

SINOPSIS 
Andrés     vive      una     divertidísima      experiencia    amorosa     con   tres fascinantes    mujeres   de    distintos   países  que   trabajan como azafatas  para    diferentes   compañías    aéreas,   cuyos   vuelos nunca coinciden en    días   y   horarios,  así  que  nuestro  moderno  ¨ latin lover ¨   recibe a cada  ¨amiga ¨   según  un cronograma  fríamente   calculado, lo  que   le permite  hacer  creer  a  cada  una  de  sus  mujeres   que   es   su   único y  exclusivo  amor.
Orgulloso  de   su  intensa vida amorosa,  Andrés   invita  a  Leonidas,  viejo compañero de  colegio  que  lo  visita sorpresivamente desde  Babahoyo, a  quedarse   algunos días   en  su  departamento para comprobar  la  eficacia de   su    método.    Desafortunadamente   una     serie    de   circunstancias
inesperadas cambian  el   superprograma   de  Andrés   quien   tendrá   que enfrentarse    por   primera   vez    a    la   crisis    del   modelo   de  ¨ harem  guayaco ¨   ideado   con tanto éxito  por él. 

Septiembre 3 - 20h30
ESPAÑA
CTC PRODUCCIONES
LOS NADIES
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
Entrada libre

LOS NADIES
De y dirigido por Carolina Calema
Interpretación: Alejandro Conesa y Asier Iturriaga

Equipo Artístico:

Asistencia de dirección: Sheila Amador
Vestuario y Escenografía: Alessio Meloni
Espacio sonoro: Sergio Urcela
Diseño de Iluminación: Irene Cantero
Producción: Cristina Delgado Alemán
Distribución: CTC


SISNOPSIS
Los Nadies habla de cada uno de nosotros y de todos. Dos seres que se ven y no se ven, que nunca se encuentran, transitan por su imposibilidad de ser con el otro. Todos buscamos nuestro espacio y constantemente sentimos que debemos defenderlo. Percibimos que existe el riesgo de perder lo poco que hemos conseguido.
Esto representa algo tan primitivo y visceral como la defensa del lugar de uno mismo, razón por la cual los humanos no hemos sabido convivir sin guerra. Nos bloquea el mero hecho de no ser in- dividuos únicos en la faz de la tierra.
Compartir el mundo nos disturba. No somos capaces de vivir en sociedad. Con esta breve pieza, la autora invita al público a reflexionar sobre esto.

Duración: 55 minutos.

Septiembre 4 20H00
GUAYAQUIL-ECUADOR
ARRASTRA TEATRO
LA PLAGA DEL BAILE
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
Entrada libre 
No todo lo que respira está vivo 
Bienvenidos al Vaudeville de fin de cosecha 
La plaga es una excusa para que todas las relaciones de poder se desmoronen, es el sistema en su punto entrópico, luego ¿Qué? ¿Qué queda? ¡Qué importa!
Es sobre la muerte y la deshumanización que esta produce en sus personajes, la obsesión del poder; frágil frente a esta nuestra renuncia, nuestra denuncia. Es la oportunidad perfecta para reconocernos en nuestras diferencias.
Ahora redimidos por la bendición del abandono nos expresamos a un juicio sin sentido, para permitir ver que desde Estrasburgo 1518 a Guayaquil 2015 el mundo no ha cambiado tanto como creemos.
 Sobre la obra  
¿Qué querrá decir la suprema cuando dice que solo sobreviven aquí los que se atreven? Año 1518. Estrasburgo vive entre la hambruna, la esclavitud, la muerte, los derroches del rey Francisco I, la decadencia de las instituciones y la locura de muchos. La plaga es una excusa, la justificación a nuestras muertes. Nos lleva a descubrir que ciertos temas son cíclicos en la humanidad y que aún no nos hemos librado de ciertos demonios que acompañan nuestro caminar por la tierra hace siglos. Es una mirada profunda a la esencia humana, a la fragilidad del ser, a la locura lúcida, a la muerte en vida y al tan nombrado mito de nuestra academia.


Dramaturgia y dirección:                     Creación colectiva Arrastra Teatro
Con:                                                                    Andrea Freire, Andi Guillén, Sergio Mendoza,  
                                                                  Mary Pacheco y Miguel Palacios
Producción, Vestuario y Arte:            El Grupo    
Gestión                                                    Andrea Freire
Dirección escénica:                               Andi Guillén
Diseño de secuencias físicas:              Miguel Palacios
Ilustraciones y diseño de afiche:       Ángelo Mármol
Registro Fotográfico:                            Paul Torres                    
Edición y diseño gráfico­­­­:                      Jorge Amador 
Duración:                                                      60 minutos





PROGRAMACIÓN 
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR
SALA ZARUMA

Septiembre 1 - 20 HOO
COLOMBIA- COSTA RICA
El Anhelo del Salmón
&
rOSAVAL gASPARD pROJECTS
ARRULLO PARA NO DESPERTAR
Entrada 17 dólares
Descuentos estudiantes, capacidades especiales y adultos mayores

Sinopsis
“Obligados a habitar ciudades en donde queda poco espacio para la imaginación, andamos adormecidos por el consumismo y abrazados por un sistema que masifica las mentes y los espíritus. Dormidos despiertos, sin poder sentir y sin poder soñar. La infancia desaparece y nos hacemos cada vez más reacios a emociones y juegos, “crecemos” y en lugar de despertar, nos atrapa un sueño de insatisfacciones alimentadas por la falta de inocencia”.
Codirectores e Intérpretes
Milena Rodríguez (Costa Rica) Camilo Carvajal (Colombia) Edward Gómez ( Colombia)
Artista Invitada
Dennis Zapata (Colombia)
Diseño de Vestuario y Luces
Concepto, Logística y Producción
Composición Musical
Camilo Carvajal Dennis Zapata
Producción
El Anhelo del Salmón
&
rOSAVAL gASPARD pROJECTS
  
ARRULLO PARA NO DESPERTAR
En Anhelo del Salmón
Compañía de Teatro Colombiana que nace en el 2006 en la ciudad de Bogotá como una iniciativa para la proyección artística de un grupo de jóvenes estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá.
Durante estos años de trabajo se destaca la participación de El Anhelo del Salmón en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival de Teatro de Guayaquil, de Cuenca y de Manta en Ecuador. Así como los premios: Programa de Itinerancias Artísticas por Colombia 2011, 2012 y 2014, Premio Obra Creada 2011 de IDARTES, Cultura en Común 2012, 1er Lugar Festival SALA 2013, Beca de Creación Teatral 2014 e Iberescena 2014.
rOSAVAL gASPARD pROJECTS
Plataforma itinerante de creación de espectáculos escénicos multidisciplinarios. Invita y comparte los procesos creativos y de producción con artistas internacionales y locales.
Bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Milena Rodríguez, rOSAVAL gASPARD pROJECTS se funda en Austria en el año 2007. Participando y dirigiendo desde entonces proyectos y muestras en Argentina, Costa Rica, Panamá, Cuba, Ecuador, Austria, España, Alemania y Colombia.
Recibe los fondos de Iberescena en el 2011, 2012 y 2014 para coproducciones de espectáculos.
Gana los Fondos de Circulación de Ecuador 2013 y Los Fondos de Creación de Costa Rica 2014.
Proyecto Ganador de los Fondos de Coproducción
IBERESCENA 2014-2015

Septiembre 2 - 20 HOO
ESPAÑA
NAO DE AMOERS
PENAL DE OCAÑA
Entrada 17 dólares
Descuentos estudiantes, capacidades especiales y adultos mayores

SINOPSIS
Penal de Ocaña es el diario de María Josefa Canellada, que siendo estudiante de Filosofía y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las  mayores figuras intelectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, ve truncada su vida por el estallido de la Guerra Civil. En él se cuenta cómo se entrega en cuerpo y alma a ayudar a las víctimas del conflicto enrolándose como enfermera, primero en el hospital de Izquierda Republicana en Madrid, y luego en lo que fuera la antigua sede del penal de Ocaña, transformado en aquel momento en hospital de sangre, siendo fiel a sus principios morales por encima de intereses de carácter político, lo que conllevará finalmente su propia desaparición.




FICHA ARTÍSTICA
Autora: María Josefa Canellada
Dramaturgia y Dirección: Ana Zamora
Intérpretes: Eva Rufo Isabel Zamora
Arreglos y Dirección Musical: Alicia Lázaro
Músicas: Falla, Chopin, Schubert, Ponce, Couperin, Anónimos s.XVIII y populares, Lázaro
Voz y Palabra: Vicente Fuentes
Espacio Escénico: David Faraco
Vestuario: Deborah Macías
Iluminación: Miguel A. Camacho, Pedro Yagüe
Producción: Germán H. Solís
Ayte. Artístico: Pilar Peñalosa
Coordinación Técnica de la producción: Fernando Herranz
Técnico Iluminación: Antonio Serrano