FIARTES-G



Santiago Roldós
El Festival Artes Escénicas Guayaquil tiene una historia relevante que contar. En sus escenarios se han presentado algunos de los más importantes grupos del teatro latinoamericano reciente y actual. Desde las obras del Malayerba hasta las del Ciervo Encantado, este festival puede exhibir un currículum, si no impecable (pues por naturaleza “festival” remite a una muestra o panorama de la diversidad), seguramente sí muy relacionado con la necesidad de un público urgido de una mayor vitalidad escénica.
Decía Fernando Mieles, en una ocasión, que en Guayaquil un@ siempre tiene la sensación de que todo está siempre empezando.  Como si en materia artística o cultural las cosas nunca acabaran de arrancar. Hoy día, además de la película de Fernando, y de muchas otras iniciativas que están en desarrollo, celebramos la llegada de la decimocuarta edición de este festival desde el contexto de una generación donde las cosas se han movido y se están moviendo.
Puede parecer paradójico que este festival se consolide a partir del momento de la crisis de Sarao, grupo o espacio al que siempre había estado vinculado. Pero en el arte “crisis” es a la vez sinónimo de y condición para que se produzca esa vitalidad e intensidad escénica, aun cuando no lo tengan tan claro, tan demandadas por nuestras espectadoras y espectadores.
Zona Escena, dirigida por Jorge Parra, y gestionada en gran medida a partir de su propio Laboratorio de Danza, encontró un espacio de colaboración, auto conocimiento y posibilidad de indagar en los límites de su propia transgresión en el ITAE. La relación de los festivales con los procesos creativos y experimentales de la escuela se ha ido labrando en un devenir casi natural, pues nuestr@s estudiantes son l@s más comprometid@s espectador@s de estos encuentros.
Esta es una parte importante sobre todo porque el festival espera y anhela poder irradiarse y relacionarse con otros espacios que asuman seriamente la investigación y la crisis permanente que el arte escénico es. Se trata de una peculiar contribución a que nuestra escena viva, delire, piense, divierta, cuestione y lata. Que dé mucha lata. 
Estamos entonces frente a un paso más en una historia de maduración de un evento que, junto a la presentación de algunas grandes obras, pretende sobre todo dejarnos algunas grandes preguntas. Muchas gracias por eso.
Santiago Roldós
Co director del Muégano Teatro y del Laboratorio de Teatro del ITAE



Bertha Díaz
En su décimo cuarta edición, el Festival Internacional de Artes Escénicas, capítulo Guayaquil, refleja –a través de su programación, pequeña, pero consistente- que el tiempo le ha permitido crecer y diversificarse, en la medida que la escena contemporánea también se amplía y renueva; es decir, que el Festival demuestra que ha asumido como misión mantenerse al día con las preocupaciones y los replanteamientos latentes en las prácticas escénicas, para así, conectar al público local con esas nuevas inquietudes, necesidades e indagaciones de la creación teatral, pensada en su más amplio espectro.
Este año, durante los 11 días en que se desarrollan las jornadas, el público será partícipe de diversas propuestas que cohabitan en la escena contemporánea. Habrá lugar tanto para muestras de trabajos que se edifican desde lenguajes más puros, como la obra de Teatro del Cielo (Cuenca, Ecuador), ‘Bruma’, enarbolada a partir de la exploración del mimo corporal; como para otros en las que el público bien podría preguntarse, por ejemplo, ¿qué son las artes escénicas?, o ¿qué es lo que cabe en esta categoría? Este es el caso de Zo Prod (Poitiers, Francia), cuyo trabajo denominado ‘Konstructors’, consistirá en una instalación performática realizada en un espacio abierto; en esta propuesta, el trayecto de creación en sí mismo es la obra, y no su resultado. Asimismo, el Festival inaugura un espacio en el que da cabida a trabajos en proceso. Los estudiantes de segundo año de la carrera de teatro del ITAE, inaugurarán esta arista con un ejercicio denominado “Teatro para-de-desde-contra principiantes”, que está en fase de exploración. 
La multiplicidad de propuestas inevitablemente ha demandado, también, en esta edición, la diversificación de los lugares de su desarrollo, pues las dramaturgias contemporáneas  encuentran en el espacio un cómplice necesario para  completar su sentido. Durante estas jornadas el público que quiera seguir todas las funciones, tendrá que moverse entre el Malecón 2000, la Plaza de Artes y Oficios, el Laboratorio de Teatro del ITAE y el Teatro Centro de Arte.

Debido a que las nociones de teatro se han puesto en cuestionamiento en mayor medida en esta edición; así como se han fragilizado y se han reelaborado, pues la escena contemporánea se precipita ante nosotros como un universo corporal, visual y sonoro tan amplio, híbrido, conflictual y múltiple, el Festival Internacional de Artes Escénicas, ha tratado también de profundizar su rubro de formación. La presencia de Nelda Castillo, del grupo El Ciervo Encantado; y de Jaime Gómez, investigador y crítico teatral, ambos cubanos, en seminarios especializados (de práctica actoral y teórico, respectivamente) que se desarrollarán en paralelo a las funciones, demuestran esta necesidad.
El Festival Internacional de Artes Escénicas, entonces, llega a su cumpleaños número catorce, con mucha vitalidad, con el deseo ferviente de seguir creciendo en inquietudes, de seguir haciendo camino al andar, de permitirnos a los amantes de las artes, contar con un espacio de encuentros, de diálogos, de debates y de mucha alegría.

fiartes-g 2011

INAUGURACIÓN
ZO PROD – FRANCIA
PERFORMANCE: “KONSTRUCTORS”

Septiembre 1 Y 2 - 10H00 a 18H00
EXPLANADA DEL CENTRO CÍVICO
(Quito y Bolivia)
ENTRADA LIBRE

KONSTRUCTORS

Un Perímetro, "The Ring" se define en un montón de Torno Chatarra. El Montón  poco a poco se convierte, las chispas de los soldadores, El sonido del metal, y las Acciones sonoras Visuales le dan vida. La escultura aparecerá  ante el público  sorprendente, intrigante. El Trabajo de materia fue revelado.  El performance  en la calle y el montón de materiales que se utilizarán en la  decoración atrae al público en la creación de los materiales ferrosos.

Integrantes:
Savy Baptiste, René
Sandra, Marie-Pierre

Septiembre 2– 20H00
Laboratorio Teatro del ITAE 19H00
ENTRADA LIBRE
MUÉGANO TEATRO y EL LABORATORIO DE TEATRO DEL ITAE
TEATRO PARA DE DESDE CON CONTRA PRINCIPIANTES
Segundo ejercicio escénico de la temporada 2011 del Laboratorio de Teatro del ITAE

Tras su participación en el I Festival de Dramaturgias del Mundo, producido por Ojo de Agua, el Laboratorio de Teatro del ITAE presentará una nueva experimentación escénica, a cargo de los estudiantes del segundo año de la Carrera de Teatro del ITAE, en el marco del Encuentro con la Comunidad organizado por el Grupo Arawa. 
TEATRO PARA DE DESDE CON CONTRA PRINCIPIANTES es un ejercicio surgido en la necesidad de confrontar a l@s estudiantes con su propia capacidad de relaciona los conocimientos, formación e información  recibida. A partir de partituras y secuencias físicas construidas por ell@s mism@s, l@s directores del Muégano Teatro y el propio Laboratorio, Pilar Aranda y Santiago Roldós, han realizado una escueta dramaturgia escénica de esta experiencia de ocho estudiantes de actuación buscando más o menos a ciegas (es decir: colmad@s de luz interior, es decir: del dialecto del cuerpo) a otr@s tant@s personajes paradigmátic@s de la historia del teatro (es decir: de la subversión, la contradicción y la posibilidad, o no, de ponerse en el lugar de l@s otr@s). Al final, lo más probable es que, como siempre, descubran que lo más importante y fecundo serán las interrogantes que queden por contestar.

Septiembre 3 – 20H00
Teatro Centro de Arte Sala Experimental
Entrada  $10,00,  50% actores tercera edad y capacidades especiales


EL CIERVO ENCANTADO – CUBA
Obra: “CUBALANDIA”

Resultado del proceso de reordenamiento actual de la economía cubana irrumpe, de manera esperanzadora y festiva,  en el ámbito nacional, el personaje de la cuentapropista.
Yara La China tiene tres licencias y todos los amparos: una foto de Fidel y Raúl y un indio pa' los malos ojos. Yara oferta excursiones en las dos monedas circulantes en Cuba y, en cada propuesta, alerta sobre las estrategias de recuperación de lo gastado. Viajar con ella a Varadero, Viñales, Trinidad o Santiago de Cuba es siempre una inversión. La suya es una oferta redonda, única, una ganga. Para ilustrar sus itinerarios escoge un mapa fragmentado de la Isla: su negocio es el país mismo y sus clientes son los propios cubanos.  Cubalandia propone una mirada descarnada y sin afeites por el camino del choteo a la Cuba de hoy.

EQUIPO DE REALIZACION:

Actuación y  Performance en Escena: Mariela Brito
Diseño: El Ciervo Encantado
(Telón, obra “Doble Moneda” del artista plástico Lázaro Saavedra)
Asistente  técnica: Sahily Tamayo
Producción: El Ciervo Encantado
Dirección General: Nelda Castillo

Septiembre 4– 18H30
Laboratorio Teatro del ITAE
ENTRADA LIBRE
PROGRAMACIÓN NO OFICIAL OBRA RECOMENDADA
MUÉGANO TEATRO - ECUADOR
obra: "KARAOKE ORQUESTA VACÌA"


Asediada por los espectros, una orquesta vacìa y anacrònica prestidigita las sagradas notas del himno nacional, la familia, la propiedad privada y el amor, en un territorio vagamente definido como los renglones torcidos de PACMAN, el papà de los pollitosy la mamà de Tarzàn.
Una ciudad estado diseñada con los mismos criterios de un rudimentario porvenir: diversión, tesòn y adecuación a la competencia salvaje, todo con tal de suscribir la breve carta en verso que Heiner Muller dedicara al Ministro de la Cultura Universal: “Me cago / en el orden / del mundo./ Estoy / Perdido”.
Obra:  “KARAOKE ORQUESTA  VACÍA” 
Producción utilería y vestuario : 
Muègano Teatro.
Texto direcciòn, escenografìa e iluminaciòn: 
Santiago Roldós, Pilar Aranda, Marcia Cevallos, y Bàrbara Aranda.
Elenco: 
Santiago Roldòs, Pilar Aranda y Marcia Cevallos
Asistencia técnica de direcciòn y producciòn:
Aida Calderón.
Asistencia en diseño y realizaciòn de vestuario:
Maria del Carmen Zambrano.
Fotografìa:
Jorge Velarde, Leonidas Corozo y Clara Lòpez.
Video: 
Jorge Velarde y Clara Lòpez.
Diseño:
Oswaldo Terreros.
Duraciòn: 70 minutos.

Septiembre 5 – 20h00
Teatro Centro de Arte Sala Experimental
Entrada  $10,00  50% actores tercera edad y capacidades especiales
  
TEATRO DE LA VUELTA – ECUADOR
Obra: “BARRIO CALEIDOSCOPIO”

Actuación y Dirección: Carlos "Cacho" Gallegos

Alfonsito despierta con ganas de ir hasta la tienda y comprar un pan, o dos. Para lograrlo deberá enfrentar sus múltiples y extravagantes miedos. Aparentar ser como los otros, como la gente “normal” y abandonar su casa meticulosamente organizada y polvorienta. Deberá velozmente transitar por la calle vacía evitando las bromas de sus “amigotes”, la melancolía de los barrenderos y el encuentro con su comadre Magalita, la maquiavélica. Y, sobre todo, evitar la explosión del músculo rojo dentro de su pecho al momento de recibir su bolsita de pan.



Septiembre 6 - 17H00
 Explanada Centro Cívico
ENTRADA LIBRE


COLECTIVO FLORES – BRASIL/FRANCIA
Coreografía: “BEM ME QUER”


Construido a partir de danzas urbanas, « Bem Me Quer » (El me ama) es una celebración del cuerpo femenino y de su universo emocional. 

Es una obra colectiva, un verdadero intercambio de experiencias alrededor del cuerpo y de la identidad, realizada bajo la dirección de Taís Vieira (Brasil); todas las intérpretes son también creadoras de la coreografía.

Lejos de caer en un exotismo fácil, la obra nos atrapa en una reflexión sobre el mundo a través de la mezcla de danzas urbanas y danzas contemporáneas.

Septiembre 7 – 20h00
Teatro Centro de Arte Sala Experimental
Entrada  $10,00  50% actores tercera edad y capacidades especiales
   
TEATRO DEL CIELO – ECUADOR
Obra: “BRUMA”

Anastasia muere, y al ingresar por la puerta del “más allá”, es detenida en una oficina en donde debe realizar trámites obligatorios para seguir su camino y definir el destino de su alma. Al frente de esta oficina, se encuentra un hombre cegado por el poder, de quien depende la situación de todas las personas que ingresan a ese lugar llamado “BRUMA”.
Teatro del Cielo, presenta este espectáculo teatral en el que a través de un lenguaje físico se ponen de manifiesto varios conflictos que atraviesa el ser humano frente a la burocracia, la falta de comunicación, el abuso de poder y la corrupción.
Ficha Técnica
Actores: Yanet Gómez y Martín Peña
Dirección Escénica: Martín Peña
Dramaturgia: Teatro del Cielo
Textos: Martín Peña
Duración: 45 minutos
Género: Teatro Físico
Diseño de Vestuario: Virginia Cordero y Teatro del Cielo
Maquillaje: Pamela Velastegui y Teatro del Cielo
Técnico de iluminación y sonido: Luis Espinel
Fotos: Catalina Carrasco, Gonzalo Arce

 Septiembre 8 – 20h00
Teatro Centro de Arte Sala Experimental
Entrada  $10,00,  50% actores tercera edad y capacidades especiales

KULUNKA TEATRO - ESPAÑA
Obra: “ANDRÉ  Y DORINE”


En un pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado,  suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violonchelo. Son André y Dorine: una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina.. Pero un suceso viene a romper esta monotonía: la enfermedad.  El Alzheimer: el gran devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad.
Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son. Recordar cómo han amado para seguir amando.

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: JOSE DAULT, GARBIÑE INSAUSTI, EDU CÁRCAMO
Diseño y realización de escenografía: LAURA ELISEVA GÓMEZ
Diseño y realización de iluminación: CARLOS SAMANIEGO "SAMA"
Diseño de vestuario: IKERNE GIMÉNEZ
Máscaras: GARBIÑE INSAUSTI
Fotografía: GONZALO JEREZ Y MANUEL D.
Video: AITOR DE KINTANA
Música original: YAYO CÁCERES
Ayte. direccion: ROLANDO SAN MARTÍN
DIRECCIÓN: IÑAKI RIKARTE

Septiembre 9  - 19h00
Teatro Laboratorio del ITAE
Entrada libre

TEATRO  OJO DE AGUA – ECUADOR
Obra: “KASPAR”

lo que es posible hacer con alguien…..

Kaspar ha pasado todos sus 16 años encerrado en un sótano............. ahora ha salido,
¿qué necesita para ser feliz?, ¡aprender a amarrarse el zapato!.
Kaspar es un payaso, el monstruo de Frankenstein,
un indefenso ser humano que aprende……….

El texto de Peter Handke se basa ligeramente en la historia real de Kaspar Hauser, "el niño salvaje" que fue la sensación de los medios a principios del siglo XX. Criado en una cueva oscura, y sabiendo decir sólo una frase, llegó un día de 1824 a un pueblo alemán, convirtiéndose en una curiosidad científica: un humano casi adulto sin lenguaje, sin influencias externas, una hoja de papel en blanco para que la sociedad escribiera con impunidad.
"Kaspar", dice Handke,  muestra lo que realmente sucede o sucedió con Kaspar Hausersino lo que es posible hacer con alguien. "Kaspar" es sobre todo una indagación acerca de cómo se puede llevar a alguien a hablar, hablándole.  Es una investigación acerca de los seres humanos y la influencia del lenguaje en la definición de un mundo.
 Ficha técnica
Actuación: María Elena López
Voces: Roberto Sánchez Cazar
Dirección: Roberto Sánchez Cazar
Escenografía: Karina Marcial y María Elena López
Vestuario: María Elena López


                                                                Septiembre 10  - 18H00
Ágora 2 Malecón 20h00
ENTRADA LIBRE



COLECTIVO FLORES – BRASIL/FRANCIA
Coreografía: “BEM ME QUER”


Construido a partir de danzas urbanas, « Bem Me Quer » (El me ama) es una celebración del cuerpo femenino y de su universo emocional. 

Es una obra colectiva, un verdadero intercambio de experiencias alrededor del cuerpo y de la identidad, realizada bajo la dirección de Taís Vieira (Brasil); todas las intérpretes son también creadoras de la coreografía.

Lejos de caer en un exotismo fácil, la obra nos atrapa en una reflexión sobre el mundo a través de la mezcla de danzas urbanas y danzas contemporáneas.

Septiembre 11 – 19h00
Teatro Centro  de  Arte  Sala Principal
Entrada  $10,00  50% actores tercera edad y capacidades especiales


PRODUCCIONES ESCÉNICAS  ECUADOR
Obra:  “LA CASA DE BERNARDA ALBA”

LA CASA DE BERNARDA  se nos aparece como un documento vivo, igual que se abre una foca o un archivo.  Porque Lorca tras el título y los personajes advierte “que estos tres actos tienen la intención de un documento fotográfico” Bernarda es un documento que gracias al teatro puede vivir.

Pocos hombres de teatro como Federico García Lorca han abordado con tanta sensibilidad algunos de los temas clásicos de la literatura universal: la percepción del amor como algo inasequible como un sentimiento sin límites que sobrevive exclusivamente en el recuerdo, la dialéctica entre Eros y Thanatos, la defensa de la identidad y de la libertad frente a las convenciones  sociales, el rechazo a la envidia y a la maledicencia; las graves consecuencias dela ambición humana.

Es la obra más universal de Lorca y quizás la más representada ya que su situación y su conflicto se pueden dar en cualquier país.  La defensa a ultranza de una fachada, “del que dirán”, una nuez vacía, de una actitud basada en unos principios eternos que alguien, no se sabe quién, no se sabe cuándo.

“NO OS HAGAIS ILUSIONES DE QUE VAIS A PODER CONMIGO, ¡HASTA QUE SALGA DE ESTA CASA con los pies por delante mandaré en lo mío y en lo vuestro!”

OBRA DE Y PARA MUJERES, DONDE, PARADÓJICAMENTE, LA REPRESIÓN SE EJERCE EN NOMBRE DEL MACHISMO MÁS EXACERBADO


Jesús Cracio
Director
ELENCO
Bernarda Alba: María Beatriz Vergara 
Poncia: Juana Guarderas 
Adela: Sonia Valdez
Angustias: Valentina Pacheco 
Martirio: Dolores Ortiz 
Magdalena: Manuela Romoleroux
Amelia: Marilú Vaca 
Criada: Lorena Rodríguez 
María Josefa: Susana Pautasso 
Prudencia: Paulina Tapia 

Ficha técnica 
Dirección: Jesús Cracio 
Asistente de Dirección: Marilú Vaca 
Escenografía: Ana Garay 
Iluminación: Pilar Velasco 
Vestuario: Pepe Rosales 
Peluquería y Maquillaje: Jorge Poveda 
Diseño Gráfico: Diana Gine El chasqui ediciones 
Fotografía: Gonzalo Guaña 
Coproducción: Fundiciones Teatrales – Teatro Nacional Sucre 
Asistente de Producción: Marina Chávez 
Producción General Paulina Tapia – Producciones Escénicas 

Espacios culturales en uso del festival:

Teatro Laboratorio del ITAE:                                       Av. Quito y Bolivia, bajos del Centro Cívico
Explanada Centro Cívico:                                      Exteriores del Teatro Centro Cívico
Teatro Centro de Arte:                                                  Km. 41/2 vía  la costa
Ágora 2 Malecón 2000:                                                Malecón y Aguirre
Plataforma del Centro Cultural Simón Bolívar:              Malecón y Loja exteriores del MAAC

TERCERA LLAMADA...tercera

ANTECEDENTES

En 1998, se propuso a Sarao organizar un festival que llevara el nombre de la ciudad, que aglutinara a los más importantes grupos de teatro, danza y música de Guayaquil y del Ecuador, y que brindara al público de Guayaquil, una variedad de propuestas artísticas en estas artes. Así, el 1er. Festival de Artes Escénicas Guayaquil, se llevó a cabo por tres meses seguidos, con la presencia de grupos de Quito, Guayaquil, Manta; y un invitado de Perú. Un esfuerzo organizativo novedoso que el público y la prensa nacional acogieron con agrado.

Confortados por esa experiencia inicial, en 1999, se realizó la 2ª. Edición. La que contó con un mayor número de grupos nacionales participantes. El concepto de festival de artes escénicas se había ya sembrado en la ciudadanía amante de las artes.

Para el año 2000 -a pesar de la crítica situación política y económica del país- insistimos en la organización de la 3ª. Edición del Festival, para impedir la falta de continuidad de un evento que había adquirido nombradía como referente de la manifestación cultural de Guayaquil, tanto dentro como fuera del país.

En el 2001 el 4º. Festival de Artes Escénicas Guayaquil alcanzó categoría internacional, gracias a la junta de esfuerzos con el Festival Internacional de Teatro de Manta y el Festival Spondylus de Quito. De ese modo, Guayaquil fue anfitriona, además de los nacionales, de grupos provenientes de Estados Unidos, México y Colombia. A partir de esta experiencia integradora surgió la Red Ecuatoriana de Festivales Internacionales de Artes Escénicas, vigente hasta la fecha.

En el 2002, el 5º. Festival consiguió un importante convenio de apoyo económico con la Dirección Regional Cultural del Banco Central del Ecuador. Fue entonces, que el público pudo apreciar propuestas escénicas de delegaciones artísticas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Perú y Venezuela, con presentaciones que se realizaban tanto en la sala de teatro de SARAO, como en la explanada del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC).

En el 2003, la 6ª. Edición del Festival volvió a contar con el apoyo de la Dirección Regional Cultural del Banco Central. Permitiendo la traída y presentación de delegaciones de Alemania, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, India, Italia, México, Rusia y Estados Unidos. Esta presencia artística de, prácticamente tres continentes, le valió al Festival un merecido reconocimiento del público y los medios de comunicación como el primer evento artístico de la ciudad. Además, en el marco de esta 6ª. Edición se dieron por primera vez actividades alternas como talleres de actuación, voz, teatro de calle, yoga y crítica teatral, dictados por maestros internacionales.
En el 2005, para la 8ª edición, se efectúa una importante alianza con el Museo de la M. I. Municipalidad de Guayaquil. Grupos de Argentina, España, Chile, México Venezuela y Ecuador realizaron presentaciones tanto en espacios cerrados como el teatro del Centro Cultural Sarao, el MAAC Cine y el Teatro Centro de Arte, así como en espacios al aire libre como la Plaza Colón, la Plaza Rodolfo Baquerizo, el Teatro Centro de Arte, la Plataforma del MAAC, el Palacio de Cristal del Malecón, y las Ágoras del Malecón 2000. De esta forma, Guayaquil vivió una gran fiesta cultural convocando a un gran número de espectadores de diferentes zonas.

A partir del año 2006, ya sin apoyos gubernamentales ni institucionales pero con una reforzada perseverancia de la Red Ecuatoriana de Festivales Internacionales, el Festival de Guayaquil ha cumplido XIII ediciones, convocando a importantes agrupaciones teatrales, dancísticas y musicales de Cuba, Colombia, México, España, Venezuela; Estados Unidos y Ecuador, y se continuó con la propuesta de talleres dictados por dramaturgos, coreógrafos, críticos y maestros extranjeros, incorporando en su estructura un componente educativo que convoca alrededor de 4.500 estudiantes fiscales, ofreciendo al público de Guayaquil una variedad de propuestas artísticas.

OBJETIVOS

La principal meta es contribuir al desarrollo de las artes de la representación con énfasis en el hecho teatral en y para la comunidad ecuatoriana, a través de la realización y promoción de producciones teatrales; también el intercambio con instituciones culturales nacionales e internacionales y con empresas públicas y privadas interesadas en apoyar las artes escénicas.

El Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil en la medida que ha recibido soportes económicos que apoyan su gestión y difusión ha avanzado incorporando a un público que antes no tuvo acceso alguno a las artes escénicas especialmente al teatro. Actualmente forma parte de esa gran mayoría de espectadores.