XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS GUAYAQUIL



LOS DESMONTAJES DE LAS OBRAS SE REALIZARAN DE LUNES A SÁBADO EN EL AUDITORIO DEL MUSEO MUNICIPAL, DE 10HOO A 12HOO.
EL DOMINGO 5 SE REALIZARÁ EL DESMONTAJE DE LA ILUSTRE DESCONOCIDA EN LA SEDE DE LA CORPORACIÓN ZONA ESCENA (Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1 piso dep# 02)

viernes 3 de SEPTIEMBRE

AUDITORIO DEL MAAC CINE
EL CAPOTE
TEATRO MILAGROS
CHILE

(Auditorio Centro Cultural Libertador Simón Bolívar)
20HOO (entrada libre)


EL CAPOTE
teatro en miniatura

(reseña)
Obra ganadora Fondart 2006, se define como
teatro de muñecos planteada para niños
mayores de 8 años tanto como para adultos.
En un teatrito a escala actúan tres
muñecos de unos 70 cm, con cuerpos de madera, manos y caras de espuma látex, cinco títeres y
cuatro actores vestidos y enmascarados de negro (para mimetizarse con el fondo)
que los manipulan a través de varillas.
Las voces de los personajes fueron grabadas por actores que completaron su personalidad.

También fue necesario crearles un universo y una iluminación a su altura para dar la ilusión
de un montaje realista en miniatura, apoyando el relato con animaciones y música originales y
una máquina giratoria con una multitud de personajes que simulara la gran fiesta a la que el
protagonista es invitado. Fueron casi dos años de intenso trabajo donde nos entregamos
afanosamente a la medieval tarea de adaptar, diseñar, fabricar, buscar y ensayar movimientos
humanos y poner al servicio de la historia cada detalle para contar en 55 minutos el cuento ruso
de carácter universal, considerado por Dostoievsky como una obra fundamental. “Todos salimos
del capote”, dijo, probablemente sin sospechar que de un siglo y medio más tarde, el 2008, en
santiago de chile o en cualquier lugar del mundo, su vigencia permanecería con la misma fuerza,
desgranando en cada escena la vida mínima de su protagonista, Akakiy Akakievich; un ser
humano como muchos, sin éxito, que gasta sus horas en un trabajo que lo resigna. Un hombre
solo, sencillo y sin ambiciones, que deambula en su espacio diminuto de manera ordenada y en
silencio. Un hombre bueno y, por lo mismo, escaso.

Pero un día, como por arte de magia, algo lo sacude. Un suceso que pareciera una mala noticia
el desahucio de su viejo y agujereado abrigo en el gélido San Petersburgo lo despiertan del
letargo y la sumisión. Se hace imperioso conseguir uno nuevo, algo fuera de sus posibilidades
económicas.

Por primera vez brota su empeño vital. Se hace cargo de sí mismo y su vida se modifica por la
virtud del deseo que lo mueve. Consigue un motor existencial para esa vida aparentemente
infrahumana y desamparada. Se esfuerza, lo logra: “ve la luz en forma de capote”, recupera la
dignidad, sus sueños… y florece.

Pero el sistema y el destino se ciernen sobre los mortales y Akakiy no será la excepción….
Alguien dijo “todos buscamos nuestro propio capote”, el nuestro, como compañía a través de este
montaje, es que el espectador nos acompañe a un viaje hacia sus emociones más postergadas,
al olvidado sentido de la ternura y la sorpresa y a reunirse, niños y adultos, en un mismo
punto…de igual a igual….

Teatro milagros

SÁBADO 4 DE SEPTIEMBRE

TEATRO ARAWA
20HOO
ENTRADA LIBRE.

ECUADOR


LA ILUSTRE DESCONOCIDA
Inspirada en el cuento de la Isla desconocida de José Saramago, con textos de Eduardo Galeano, Martín Miguel Vaamonde e Itzel Cuevas
Sinopsis
"Una mujer soñó que un hombre soñaba que una mujer…"
Rosa –la mujer de la limpieza- ha leído un cuento antes de irse a dormir. Y en su sueño, ha tomado una decisión.
Sobre el montaje
“Antiguamente…o sea ayer”
La ilustre… nace como una búsqueda personal de la actriz Itzel Cuevas, sobre la base de un cuestionamiento concreto: después de un trabajo sostenido en una forma de producción de grupo, ¿cómo asumir la indagación personal como una etapa de transición en su vida artística, sin dejar por ello de profundizar sobre los principios de una teatralidad que venía construyendo en su recorrido grupal?

A partir de esa pregunta y del recuerdo añejo de un cuento que la conmovió cuando lo leyó años antes, decidió abocarse a la tarea de convocar a personas en quienes confiaba, humana y artísticamente. Azarosamente, el
cuento comenzaba a remitirle a su propia experiencia de emprendimiento de un viaje: el dilema del personaje que debe conseguir una tripulación, para dirigirse, con rumbo incierto, a un lugar que no conoce y que tal vez no existe de la manera en que lo prevé.
Para este viaje fue decisiva la participación de Charo Francés, quien ayudó a reunir a la tripulación.
Créditos
Actuación: Itzel Cuevas
Dirección y Dramaturgia: Martín Miguel Vaamonde
Asistencia y Técnico de luces y sonido: Aníbal Páez
Vídeo: Andrea Ruffini
Producción: Plan B
Agradecimientos: Charo Francés, Juan Coba, teatro ARAWA, Juan Gabriel, Manuela Romoleroux, Bethania Velarde, Beatrice Albertazzi, Laura Fascendini.

DOMINGO 5 DE SEPTIEMBRE

DOS ESPECTACULOS:

1.- BUSINESS CLASS DE ESPAÑA EN EL ÁGORA 2 MALECÓN 2000 A LAS 16HOO. CUATRO DE LA TARDE

 
2.- REGINA OROZCO DE MEXICO PRESENTA ROSA MEXICANO EN LA SALA EXPERIMENTAL DEL CENTRO DE ARTE A LAS 19HOO (ENTRADA LIBRE)



ESPAÑA

BUSINESS CLASS ESPAÑA
(TEATRO DE CALLE)

En una ciudad cualquiera, en el centro de la actividad callejera, entre transeúntes, carteles anunciadores… Aparecen estos habitantes moradores de las avenidas, parques y placetas.

Pescan en las papeleras, limpian los coches, hacen la colada, recogen colillas, bailan, torean, comen… En contacto directo con el público accidental y con el que les sigue a todas partes en su recorrido provocando las más insólitas situaciones. Al final acabarán bailando entre el colorido y la espectacularidad de los fuegos de artificio.
La ciudad les pertenece y son
felices con ello, no juzgan su modo vida, sino que a través de entorno manifiestan su modo de sentir.
Reparto:
ROCIO BERNAL
SERGIO ALARCÓN
NICO ANDREO
ANTONIO ALBUJER
JOSAN GRAU

SONIDO………………………………………..MOISES RUIZ
GRABACION DE SONIDO…………..PABLO BERMEJO
DISEÑO DE VESTUARIO……................. QUASIMODA
DISEÑO Y REALIZACION CARROS……………...LA CIA
DISEÑO GRAFICO……………………… GRUPO INDIANA
ADMINISTRACION………………….YOLANDA CARRION
PRODUCCION EJECUTIVA………..MARIVIC ANDREO
AYUDANTE DE DIRECCION………….PABLO BERMEJO
COREOGRAFO……………………………….ONYL VIZCAINO
PRODUCCIÓN………….NACHO VILAR PRODUCCIONES
DIRECCION…………………………………… ANTON VALEN




MÉXICO



SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO CENTRO DE ARTE

19HOO (entrada libre)
REGINA OROZCO MEXICO

ROSA MEXICANO

(entrada libre)

Rosa Mexicano, es el más reciente espectáculo de Regina Orozco y al mismo tiempo el más antiguo. Nació congénitamente en ella. Ha fluido y se gestó en el ADN de sus ancestros. Sus referencias y múltiples momentos emocionales van de la mano con el arte auténtico Mexicano de ayer y hoy. Su esencia es un álbum de postales típicas. Es un flasheo de imágenes que retratan un a un país multirracial y pluricultural. Se trata de un prisma coloreado con los contrastes de identidad nacional. Todo va de la mano de esta talentosa soprano-vedette.

El espectáculo tiene como eje y muy bien desmenuzaditos a la Malinche, los sacrificios humanos y lo que si sabemos de lo prehispánico (sin agraviar a Gibson). También forman parte, la Conquista y sus secuelas coloniales que por cierto son mucho más que un estilo de muebles. El chauvinismo, los férreos nacionalismos junto con la familia mexicana y sus tradiciones, una de ellas la migración, tienen un papel protagónico. No podían estar ausentes, la Revolución de 1910 y la otra revolución, la del 68, como tampoco nuestros íconos, la patria, las artesanías y nuestra virgen de Guadalupe.


Este vaivén de facetas históricas e histriónicas que conforman y que forman a Regina vedette en Rosa Mexicano, las analiza la misma Orozco con una previa revisión del Laberinto de la Soledad de Octavio Paz y en México Profundo de Guillermo Bonfil. Ella rebusca en esos textos de manera obsesiva la razón de ser del mexicano, su esencia e idiosincrasia. Así, descompone y propone con mano fina el colorido y rítmico abanico de la mexicanidad. A la vez es una propuesta matizada con sus ideas, referencias, recuerdos, mejores momentos emocionales y su compromiso con el escenario y con el México que nos toca vivir.

En gran cabaret, así como nos tiene acostumbrados Regina, lucirá oropel para cantar a los clásicos trovadores que le dieron esencia. Canciones como Alma mía, La Borrachita, Nunca, México Lindo y Querido, La Delgadina, Lejos de tí y Un Mundo Raro, entre otras, son las coprotagonistas de Rosa Mexicano. Con música totalmente en vivo, sus cómplices son un piano e instrumentos de percusión, cuerdas y aliento. Todas las melodías serán cobijadas por los arreglos musicales de Rodolfo Ritter, Baldomero Jiménez, Lorena Orozco e Isaac Bañuelos.


Regina produce, escribe y dirige Rosa Mexicano y en la Coordinación General Leon Faure. Forman parte medular del proyecto y la realización: Roberto Cabral como Productor Artístico y Juan Larios como Director Creativo.
Así, este contemporáneo y a la vez nostálgico recital será una íntima caricia para la epidermis de nuestra raza de bronce. Todo estará coronado por la portentosa voz de Regina. Rosa Mexicano redefinirá tiempo y espacio para sorprender gratamente al espectador.

lunes 6 DE SEPTIEMBRE


TEATRO CENTRO DE ARTE 
(sala experimental)
20HOO (entrada libre)

CENTROAMÉRICA
 (Guatemala - Honduras - El Salvador)
TRES VIEJOS MARES
Sinopsis.


Tres ancianos se reúnen frente al mar a dialogar sobre el ocaso de sus vidas. En esos encuentros hay rivalidad, celos, desencanto, ilusión y una voz permanente de fondo; el mar, que les devuelve historias y recuerdos. Es un mar más viejo que ellos, que tiene fechas, sucesos, acontecimientos, batallas y nombres que se une al agua de adentro, al océano de cada viejo, que es un sancocho de fantasmas sin pies ni cabeza.
Tres viejos mares gira en torno a la memoria, un tema recurrente de Arístides Vargas, y como todas sus obras conjuga el
humor, la ternura, la
desesperación y la inocencia de unos personajes que tratan de reconstruirse a si mismos.
Antecedentes
Este proyecto es el punto de reunión de 3 artistas teatrales y una productora centroamericanos: Patricia Orantes de Guatemala, Edgar Valeriano de Honduras, Omar Renderos y Blanca Rubio de El Salvador. A partir de esta coincidencia buscan a los maestros Arístides Vargas y Charo Francés del grupo ecuatoriano Malayerba para llevar a escena una obra de teatro.
De la mano de Malayerba, se plantea el montaje de la obra Tres viejos mares, en el cual se integra la dramaturgia y dirección de
Vargas, la dirección de actores de Charo Francés y la actuación de los centroamericanos.El montaje de la obra se realiza en Quito, Ecuador en agosto-septiembre de 2009, se estrena en la sala Malayerba, y para el resto del año se tienen programados los estrenos en cada uno de los países centroamericanos que integran el proyecto.
Este es un proyecto independiente que cuenta con el respaldo de Hivos, Centro Cultural de España en El Salvador, Honduras y Guatemala.

MARTES 7 DE SEPTIEMBRE

AUDITORIO DEL MAAC CINE
(Auditorio Centro Cultural Libertador Simón Bolívar)
20HOO (entrada libre)

ECUADOR - ARGENTINA
Proyecto
La República Análoga
Arístides Vargas, director y dramaturgo

Sinopsis

Un grupo de personajes se juntan en una casa, que podría estar ubicada en cualquier lugar de Latinoamérica, para construir una nueva idea de nación. Cada uno de los personajes propone diferentes formas para proponer esta construcción de país pero, todos ellos, mantienen una característica en sus propuestas: un profundo sentido lúdico de la realidad. Dentro de este espacio dan rienda suelta a sus pensamientos, sueños y pasiones para intentar construir un país utópico. El juego se constituye en una herramienta para reordenar la realidad y disponerla de una manera diferente; y, además, es un mecanismo que les permite pensar en soluciones conjuntas y no desde la individualidad. Su idea de país surge de la aceptación de sus debilidades, de sus imperfecciones, y de sus vacios.

Por todo ello, la reunión se convierte en una serie irrefrenable de accidentes entre los personajes y donde el silencio y la no certeza se instalan a cada instante, porque no saben a dónde ir. Es a partir de estos encuentros y desencuentros que reflexionan acerca de hechos de un pasado con muchas raíces comunes, de un presente plagado de dudas e incertidumbres, y de un posible futuro que se intentará construir en base a la aceptación de sus preguntas personales.


Finalmente, ellos se dan cuenta de los requerimientos prácticos que se requieren para la construcción una república y que sus propuestas se basan en contenidos que son altamente poéticos; por consiguiente, muchos de ellos no son viables, son imprácticos y utópicos según la perspectiva del mundo mercantilista que predomina en el mundo actual. Consecuente, y ante la necesidad impostergable de cambio, se quedan en el intento de proponer una nueva sociedad no basada en el mundo material sino basado en el mundo espiritual.

MIERCOLES 8 DE SEPTIEMBRE

Cuerpo Espacio LA FABRICA 
(Urdesa Central calle Guayacanes 215 y calle 2da.)
20HOO (entrada libre)

ECUADOR
DANZA CONTEMPORANEA
NATALIA GRANJA


COREOGRAFIA ESTEBAN DONOSO

A PROPOSITO DEL FILM 
NATHALIE GRANGER DE MARGERITE DURAS 
BAILAN SOFIA CALDERON Y VIVIANA SANCHEZ

MÚSICA: YANN TIERSEN Y MINA 
AUSPICIADO POR: EL MINISTERIO DE CULTURA DEL ECUADOR, CEROINSPIRACION Y MU-PSIQUE

JUEVES 09 DE SEPTIEMBRE

TEATRO CENTRO DE ARTE
(sala experimental)
20HOO 
(entrada libre)

ESPAÑA
TEATRO MERIDIONAL
PRESENTA
MIGUEL HERNÁNDEZ
SINOPSIS
A Miguel Hernández le visitan sus fantasmas. Josefina,
su mujer; Ramón Sijé, su amigo de la infancia;
Pablo Neruda, amigo y poeta admirado; y una
misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid...
Todos ellos se han acercado hasta la prisión de
Alicante donde Miguel pasa los últimos días de
su vida... Esta visita nos arrastrará directamente al
pasado, a los años de juventud del poeta con
cara de papa, a los años de la República, a los
años de laguerra, en un viaje apasionado por los
versos de la vida, del amor y de la muerte. Porque
Miguel tiene que decidir, dentro de las prisiones
y de las presiones, y escoger la opción más adecuada
de un antiguo dilema entre la conciencia
y la vida. Una decisión que marca el espectáculo
como marcara su vida y obra, siempre en la lucha
entre raíces y alas, entre su origen campesino y
sus aspiraciones artísticas; entre el amor de Josefina
y el de las mujeres ilustradas que le presentó
Madrid; entre acudir a abrazar a su familia o aprovechar
una sorprendente liberación carcelaria
para emigrar a la libertad; entre el matrimonio y
la conciencia política... Miguel Hernández, poeta
del compromiso, entre dos generaciones literarias,
entre dos Españas y siempre instalado en una
máxima humanidad.



CURRÍCULUM
Teatro Meridional S.L. (España) es una productora de espectáculos
teatrales y cinematográficos fundada en 1992
por Álvaro Lavín (dirección de escena) y Julio Salvatierra
(dramaturgia), junto a Miguel Seabra, antiguo socio que hoy
dirige Meridional Portugal. Actualmente se cuenta entre las
compañías, es decir, las productoras con un núcleo de creación
estable, con más proyección de Madrid, junto a otros
colectivos de la misma generación como pueden ser Yllana
o Animalario.
En sus dieciocho años de existencia ha producido varios
cortometrajes, un documental y más de veinte espectáculos
teatrales, superando las 2.000 funciones. Con una clara
vocación viajera, ha actuado en más de 500 teatros repartidos
por todas las comunidades españolas y en más de una
veintena de países. Ha recibido numerosos galardones en
distintos ámbitos a lo largo de su trayectoria, entre los que
se podrían destacar, a modo de hitos temporales, el Premio
Ojo Crítico, de Radio Nacional de España, en 2006 o el Premio
Nacional de Teatro en Portugal, en 1994, así como diversas
nominaciones a los Premios Max.
Entre sus últimos trabajos podemos citar su participación
protagonista en la Gala Inaugural de los Teatros del Canal,
bajo la dirección de Albert Boadella; el espectáculo La verdadera
historia de los hermanos Marx, que entró en el
teatro Fígaro de Madrid en septiembre; o la dirección y producción
artística de Ser o no ser, adaptación teatral de la
película de Lubischt protagonizada por Amparo Larrañaga
y José Luis Gil.
En el plano individual, podemos destacar, fuera de la compañía,
los últimos trabajos de su director de escena, Álvaro
Lavín, como Cantando bajo las balas, con Adolfo Fernández;
o Sexo, por qué no con Mercedes Castro. Así como los
trabajos de adaptación del dramaturgo de la compañía, Julio
Salvatierra para el Centro Dramático Gallego o la compañía
de Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, Loquibandia.

VIERNES 10 DE SEPTIEMBRE

TEATRO ARAWA
20HOO
(entrada libre)

ECUADOR

Soliloquio épico coral

o

Los hombres que no podían montar la obra de un autor al que no le interesaba que lo entiendan


Sinopsis

Debilitados en su fe por continuos naufragios, un grupo de hombres se reúne para un hecho sustancial: surcar los mares infinitos de su mediocridad ó morir en el (tercer) intento. Esta vez, su viaje tridimensional pende de un hilo, conductor, poeta olvidado, que emerge de entre el marasmo del pensil para socorrer al grupo. La intentona de rescate -basada en la edificación de un salvavidas infalible- es vencida por la constatación de que no hay tal posibilidad de salvarse; a lo sumo, intentar ser conscientes, que es lo mismo que mirarse todos los días a un espejo que tiene dientes.

La acción transcurre en una ciudad puerto.


Ficha técnica

 Dramaturgia y Dirección: Aníbal Páez

Textos: Sergio Román, Juan Coba, Marcelo Leyton, Lalo Santi, J. Antonio Coba y Aníbal Páez

Elenco: Juan Coba, Marcelo Leyton, J. Antonio Coba y Aníbal Páez

Asistencia de dirección y producción: Itzel Cuevas

Diseño de vestuario: Ana Gabriela Poveda

Diseño y elaboración de objetos: Edwin De la A

Diseño de iluminación: J. Antonio Coba

Edición musical: Manolo Larrea y J. Antonio Coba

Producción General: Teatro ARAWA

Duración: 55 minutos

SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE

TEATRO CENTRO DE ARTE (sala experimental)
20HOO (entrada libre)

COLOMBIA
COLECTIVO TEATRAL MATACANDELAS
FERNANDO GONZÁLEZ
VELADA METAFÍSICA.
Fernando González

Humorista, filósofo y cronista es también el gran místico colombiano -el único-, un hombre en el ejercicio constante del conocimiento experimental consigo mismo, con la naturaleza y con la espiritualidad religiosa.

Más que todo ello fue y es lo que pocos se atreven a decir: UN GRAN POETA.

Nos ha hablado a través de los libros, pero casi nunca le hemos brindado la posibilidad de hacerlo mirándonos a los ojos desde un escenario. Invitarlo a estar con nosotros, en colectividad, en la ritualidad mágica del teatro es participar de otro modo con su poesía, con su pensamiento contradictorio, con su viaje emotivo.

VIVIR, para él, estaba por encima de toda ambición literaria, pues "Todo lo que está muy bien escrito es detestable. Cada cosa debe aparecer con el vestido que tenía mientras era vivida. El vestido y la música de su mundo propio".


La puesta en escena de Fernando González. Velada metafísica, quiere crear la maravillosa ilusión de que todavía está en su granja de Otraparte, en Envigado, que los colombianos podemos seguir conversando con él. Hay dos hombres que fueron tierra de la tierra y no deberían haberse muerto nunca, el otro es Sócrates.

Imaginémoslo entonces: divertido, satírico, sensual, cascarrabias, metafísico, príncipe de la iglesia, campesino, juez, diplomático. Una muchedumbre que designamos con el nombre de FERNANDO.


Algún amoroso de la obra del Brujo hizo un apunte que justifica cualquier intento de representarlo: "Ya basta de leer a Fernando González, practiquémoslo".

Estreno: Septiembre 4 año 2007
Actores: Juan David Toro - Diego Sánchez - Lina Castaño - Sergio Dávila - Juan David Correa - Tatiana Lopez- Margarita Betancur - María Isabel García - Ángela María Muñoz - John Fernando Ospina
Textos: Fernando González
Textualia: Félix Ángel Vallejo - Mary Jo Leavit - Gonzalo Arango - Cristóbal Peláez G.
Composición musical: Ángela María Muñoz - Diego Sánchez
Asesoría literaria: Óscar González
Asesoría filosófica: Pbro Alberto Restrepo - Carlos Enrique Restrepo
Dramaturgia, escenario, luces, utilería y vestuario: Matacandelas
Documentación: Sergio Restrepo - Gustavo Restrepo
Asistencia de iluminación: Alejandro Arteaga
Diseño gráfico y fotografías: Carlos Sánchez E.
Dirección: Cristóbal Peláez G.
Espacio: Cerrado. 8m ancho X 8 m. fondo X 4m alto
Duración: 1 hora 40 minutos
Tiempo de montaje: 8 horas
Tiempo de desmontaje: 1 hora

DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE

DOS ESPECTÁCULOS
1.- El grupo teatral La Trinchera de Manta presenta
"EL CUCO DE LOS SUEÑOS" en el ágora 2 del malecón 2000 a las 17 HOO
2.- La compañía ISH THEATER de Israel presenta " LA ODISEA CAOTICA" sala experimental de Teatro Centro de Arte a las 19 HOO.

ECUADOR
Grupo de Teatro “La Trinchera”
EL CUCO DE LOS SUEÑOS
SINOPSIS:

Esteban Flor, un viejo contador de historias, cuentos, versos y leyendas, va de pueblo en pueblo, junto a tu joven ayudante, llenando las ferias con la magia de sus historias.

A partir de sus narraciones toman vida fantásticos personajes como el gigante roba mujeres, el tío guatuso, el tío tigre, el tío burro, Juancito el niño sabio que derrota a los reyes del mundo y al propio satanás; la atarasca, la mujer más fea del mundo, la llorona o lutona, entre otros.

Es una obra teatral lúdica y divertida, apta para niños y grandes. Es un imaginativo acercamiento a la magia de la tradición oral del continente

Obra: El Cuco de los sueños”

(versión para la calle)

Dramaturgia: Arístides Vargas y Raymundo Zambrano.

(Basada en cuentos y leyendas tradicionales investigados y recopilados entre los campesinos de la provincia de Manabí).

Dirección: Arístides Vargas y Nixon García.

Actores:

Rocío Reyes Macías

Freddy Reyes Macías.

Magaregger Mendoza Macay

Nixon García Sabando.

Asistente técnico: Pablo Chávez Zambrano.

TEATRO CENTRO DE ARTE (sala experimental)
19HOO (entrada libre)

ISRAEL
ISH THEATER PRESENTA:
LA ODISEA CAÓTICA
Una Comedia Gestual

La Odisea Caótica (Odysseus Chaoticus) es un “cabaret fantástico” basado en los viajes de Ulises (Odysseus), Rey de Ítaca. Partes de la odisea mitológica se mezclan con la historia de una familia italiana excéntrica: un hombre romántico y soñador, su mujer, estresada, dominante y cariñosa, un abuelo con necesidades especiales y un bebé llorón recién nacido; todos apretados “como sardinas” dentro de su pequeña casa.
El marido soñador escapa de su rutina, cotidiana y aburrida, hacia un viaje imaginario, inspirado por la “Odisea”.

Los tres actores/payasos interpretan una multitud de personajes en un ritmo trepidante, vertiginoso mientras bailan, cantan y tocan instrumentos musicales.

Así, cuentan la historia del gran héroe griego, el Rey Ulises, que lucha con personajes de la mitología griega: dioses, brujas, cíclopes, monstruos y seres humanos.

Con la mezcla del teatro gestual, el humor, la interpretación
teatral, el baile y la música, surge una propuesta llena de sencillez, que provoca una rítmica fluidez de escenas.

La Odisea Caótica es un extraordinario espectáculo de “clown” por la manera en la que consigue contar una historia sin texto, a través de un lenguaje divertido y poético.

Un espectáculo para toda la familia, apto para público adolescente y para adultos.

Creadores e intérpretes:
Noam Rubinstein, Fyodor Makarov y Yolana Zimmerman
Dirigido por: Masha Nemirovsky (Ganadora del premio Jerusalem, 2002)
Canciones por: Noam Rubinstein
Vestuario: Svetlana Livshits
Producción: Alina Feldman
Historia de la compañía
Los tres creadores-payasos-intérpretes que formaron el “Teatro
Ish” comparten una larga trayectoria de creaciones escénicas desde sus días como jóvenes estudiantes de teatro con grandes aspiraciones.
Hace un año, se juntaron, con el deseo de buscar los límites del universo del teatro físico, del payaso y del mimo.
Su primer espectáculo, La Odisea Caótica, está basado en mitologías antiguas, cuentos populares y temas arquetípicos.

Filosofía
La filosofía y convicción del grupo es, que para retomar su fuerza e impacto, el teatro a veces necesita alejarse más allá de nuestro presente hacia lo poético, lo cómico y lo surrealista, dando lugar a la búsqueda de una nueva perspectiva de nuestro día a día.

Duración : Aproximadamente 1 hora
Idioma : Galimatías (Gramelot)