PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016
No hay otra opción, hacer lo que nos gusta, poner el cuerpo en la
escena, el teatro o la teatralidad se impone.
Seguir creando se ha convertido en la razón de
nuestra vida y en una acción de resistencia para esquivar o dar cuenta de los
límites y de las zancadillas que hemos aprendido a saltar. Por décimo novena
vez vuelve el FIARTES-G ¿Porqué? Una vez más, ¿será que ya se nos curtió el
lomo de tanto azote, o esperamos que el desfile de ministros de cultura
culmine?
Fiartes-G es necesario, sobran pretextos para ello,
es una convocatoria que ha traspasado fronteras, llegan propuestas de los más
recónditos lugares del planeta y de los más variados lenguajes escénicos que se
haya podido conocer, y en efervescencia aguardamos nuevas políticas culturales
para poder seguir propiciando un espacio para mirar y exponer arte; por ahora
los recursos de cultura del Ecuador se han destinado a un único Festival
Nacional de Artes Escénicas a realizarse en la ciudad de Loja, “Réplica del Festival
de Avigñon - Francia” parece que la trayectoria de nuestros festivales
nacionales no son importantes para el Gobierno actual ¿sera que el eslogan de
“Primero lo nuestro” y “Mucho mejor si es hecho en Ecuador” solo se aplica a
las papas artesanales, al sombrero de Montecristi y a los bordados de la camisa
del Mashi y su comitiva?
Quiérase o no estamos aquí, y seguimos esta noche
anunciando un nuevo espectáculo, ¡bienvenidos! Para el buen desarrollo de la función y
por respeto a los colegas artistas y a usted mismo, desconéctese, apague sus
dispositivos, prejuicios y modos de ver, no pierda el tiempo tomando fotos o
haciendo videos, todo lo que ésta noche va a ver aquí lo encontrara en
internet, pero la experiencia de estar en una función en vivo es única y no nos
arruine el momento y por favor pague por ver, solo el gobierno hace funciones
gratuitas porque maneja nuestra economía y quiere ganar las elecciones a costa
del desempleo de los artistas escénicos, nosotros trabajamos para poder vivir y
lo que usted mira en escena es nuestro trabajo, por favor pague por ver. Si
usted está en el teatro y entró gratis es porque las políticas culturales
actuales nos obligan a la gratuidad pero usted puede hacer la diferencia, a la
salida deposite su donación voluntaria en el ánfora, el aplauso alegra pero su contribución nos alimenta.
Solo resta votar por la profunda convicción de que es
el teatro acción. Acción generadora y transformadora del acontecer, las puertas
están abiertas, el teatro se impone.
Tomado de las redes sociales y un poco de lo
nuestro.
Tercera llamada.
Mario Suárez Cabrera
ITAE SALA DE
DANZA
Entrada libre
Agosto 25 -
18:30HOO GUAYAQUIL – ECUADOR
MUESTRA CREATIVA: LA DANZA COMO MEDIO DE
INTEGRACIÓN
FOTO: KEVIN ALVARADO LÒPEZ
Esta propuesta es el resultado de una corta
residencia basada en el desarrollo de
una proceso de composición coreográfica con artistas de diversas disciplinas,
pero integrados en un lenguaje, la coreografía experimental, para desde ese
punto de convergencia generar una suerte de creación, que se desencadena desde
el propio imaginario de los participantes; las creaciones serán una suerte de
lo inmediato, otro punto que ha sido una constante en este transito de
potencialidades.
Esta residencia es un proyecto del
Departamento de Vínculo con la Comunidad del Instituto Superior de Arte de
Guayaquil ITAE.
TREATRO
SÁNCHEZ AGUILAR -- SALA ZARUMA
Entrada: $15,00
Agosto 26 y 27 20:HOO QUITO
- ECUADOR
MALAYERBA
FRANCISCO DE CARIAMANGA
Dramaturgia
y Dirección: Arístides Vargas
Dirección
actoral: María del Rosario Francés
Elenco: Javier
Arcentales, Gerson Guerra, Cristina Marchán, Tamiana Naranjo, Diego Andrés Paredes,
Manuela Romoleroux, Daysi Sánchez y Joselino Suntaxi.
Vestuario: José
Rosales
Escenografía
y Producción: Grupo Malayerba
Técnico
de luces: Laura Martínez
Duración:
80 min
Público:
mayores de 13 años
SINOPSIS
La
obra se sitúa en la frontera de Perú y Ecuador, en una fecha indefinida, que
por momentos pareciera situada en el pasado y por momentos pareciera que
transcurre en una temporalidad cercana. Francisco cuida la línea imaginaria que
separa de manera ficticia dos países cuya esencia es la misma. Creció en este
lugar sin padre ni madre, por eso lleva el nombre de Cariamanga, pueblo
fronterizo que se difumina en la memoria de una anciana que es la que cuenta
esta historia, ubicado más que en un país, en nuestra conciencia.
Francisco
vive el drama de su soledad, que no es otra que la del hombre que necesita
autodestruirse al sentirse imposibilitado de cambiar una realidad que no llega
a aceptar.
Francisco,
sin encontrar salida a sus propios estados existenciales termina por
eliminarse, eliminado también a su mujer. La muerte de los dos es una muerte
dialéctica, es decir, la negación de un estado de vida y de alguna manera
anuncio de la posibilidad de una vida mejor.
Agosto 28
18:HOO MÉXICO
Escénica Mexicana Internacional
LA MÁS FUERTE (DEN STARKARE)
Personaje Señora X: Borinquen Maribel
Personaje Señorita XX: Oscar Olivares
Personaje Señorita Y: Marina Vera
Personaje El director: Christan Carballido
Dirección / Versión libre: Luis Trujillo
Producción ejecutiva: Borinquen Maribel / Luis Trujillo
Vestuario: Gabriela
Ayala
Asistente de producción: Patricia Williams
Traductor idioma Sueco: Pontus Wallenborg / Malin Eckart
Traductora idioma Ingles: Jennifer Suárez.
Actriz invitada: Itzel Cuevas
Sinópsis:
Escrita en 1889 por el dramaturgo sueco
August Strindberg (1849-1912) Su obra teatral “La mas fuerte” (Den Starkare)
muestra el encuentro de dos mujeres en la víspera de Navidad. Ambas son
actrices y en algún momento ambas fueron amigas; Versión libre en idioma
español y en su idioma original (sueco). La propuesta pone en evidencia temas
aun tabú, dentro de nuestra sociedad
CASA ZONA
ESCENA
Entrada
$10,00
Agosto 31 -20:HOO
- GUAYAQUIL – ECUADOR
1.- Grado
0
Autor intérprete: Michelle Mena Castillo
Música: Varios Autores.
Duración: 13 Minutos.
Foto: Juan Carlos Castro.
Sinopsis:
Existen los
momentos colmados de estados indescifrables que inducen a estados de tristeza,
ironía, compadecimiento, sarcasmo, al goce de empezar a involucrar y fingir que
todo es un juego por no querer afrontar aquel rostro que se ve, a la crítica
que se escucha, a cada murmullo mal fundamentado. Estos momentos solo son parte
de un estado claustrofóbico que se fugan en un juego constante de palpitaciones
con rumbo acelerado.
Inspirado
en el libro colectivo “ Los otros enfrentamientos” el cual busca compilar
reflexiones y restimonios sobre aquellos conflictos invisibilizados incluso
entre quienes buscan luchar contra esta realidad hostil.
2.- Perencejo
(el juicio de mengano)
Autor en intéprete: Mario Suárez Cabrera
Musica: Bach / Abba
Videos de libre circulación en las redes
sociales.
Foto: Miguel Palacios.
Sinópsis:
Inspirada en la película “El juicio de
Nuremberg” y en la farsa de las leyes y la justicia mediática que nos
arrinconan, otro payaso se toma esta Corte Suprema de Justicia y en un arrebato
de performer frustrado y con la cuarta pared hecha añicos no se sabe si todos
culpables o inocentes o meros testigos, lo cierto que, esté espectáculo de
performer no tiene un pelo y de arte contemporáneo, menos.
EL ALTILLO
Entrada
$10,00
Septiembre 1
-20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
1.- Guion
Mix, juego performatico
Música: varios autores
Creación e interpretación: Maribel
Domínguez
Dirección: Jorge Parra
Foto: Lisbeth Carvajal
Erase una vez una... Una reggaetonera y un
jefe al mando, comparten escena. El objeto de discusión somos nosotras,
las controladas, clasificadas y señaladas por aquella opinión suprema... porque
Yo soy la/el que mando!
2.- MACARIO DE: JUAN RULFO
Dirección: Cristian Aguilera
En escena: Itzel Cuevas
Producción: Taller de los Cedros
Sinopsis:
(1917-1986), Sayula, México. Rulfo no fue tan
prolífico en su producción, pero los pocos cuentos y su novela Pedro Páramo
fueron suficientes para considerarlo como uno de los grandes de la literatura,
no sólo mexicana sino universal. Al igual que Ernest Hemingway, el tema de la
vida y la muerte, siempre lo encontramos en sus obras.
Un personaje que en la incomodidad de su cuarto, ha
encontrado como enfrentar los conflictos del hambre, el abandono y la
injusticia.
3.- LOS PROFESIONALES
PROFESIONALES
Una comedia POPnográfica
Los actores jóvenes se ven obligados a aceptar toda clase de extraños trabajos para financiar sus clases mientras no llega el éxito. Mientras tanto, disfrutan de sus sueños, la profesión escénica y el s̶e̶x̶o̶ amor.
Dirige y adapta: Aarón Navia
Actúan: Andi Guillén y Miguel Palacios
Arte: Mayro Romero
Texto: J.L. Alonso de Santos
Actúan: Andi Guillén y Miguel Palacios
Arte: Mayro Romero
Texto: J.L. Alonso de Santos
Una comedia microteatral que son tres; en sólo 15 minutos.
CASA DE LA CULTURA
NÚCLEO DEL GUAYAS
SALA JOSÉ
MARTÍNEZ QUEIROLO
Entrada
libre
Septiembre 2
-20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
JAVIER
LIÑERA PEÑA - ESPAÑA
BARRO ROJO
Intérprete: Javier Liñera
Texto de Javier Liñera
Dirección:
Daniela Molina/Linda Wise
Diseño y técnico de iluminación: Patxi Pascual
Técnico de sonido: Aitor Pérez
Escenografía: Oskar García/José Manuel Placeres
Música: Ismael Merino/ Pierre-François Blanchard
Ayuda en peluquería: Beatriz López
Imágenes: Laurent Leger Adame
SINOPSIS:
Es un viaje.
Un viaje por la historia del protagonista y por la
historia que el mismo cuenta, la historia de su tío gay. U
La historia de un tío que fue encerrado en un campo de
concentración europeo y luego en la cárcel de Franco. Por ser gay.
La historia de dos realidades del pasado. La Europa de
Hitler, la España de Franco.
Agradecimientos:
Fundación Sánchez Aguilar, Casa de la Cultura
Núcleo del Guayas; El altillo, Itae, María Cecila Sánchez Arosemena; Ramón
Barranco, Amigos y colaboradores; y en especial a todos los artistas
Participantes
Ilustración Gráfica: Alejandro Yagual Aguilar
Diseño Gráfico: Mayro Romero Villasagua
Producción General: Mario Suárez Cabrera
Dirección General: Jorge Parra Landázuri
CORPORACION ZONA ESCENA
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